Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (dettaglio), circa 1893, olio su cartone, 54 x 69 cm, San Paolo, Museo d'Arte di San Paolo seduto a Chateaubriand © Museo d'arte di San Paolo / Foto © João Musa

Tre rifiuti condizionano l'attuale visione di Toulouse-Lautrec (1864-1901): avrebbe disprezzato i valori della sua classe, trascurato il mercato dell'arte, sfruttato il mondo della vita notturna parigina e il sesso scontato, guardandolo dall'alto in basso. . La liberazione delle forme e la verve satirica del meglio dell'opera ne sarebbero la prova. Questa visione contrastante della sua modernità, tipica degli anni Settanta e Ottanta, deve essere sostituita da un'altra, più positiva. Questa mostra - che raccoglie circa 1970 opere - mira sia a registrare nuovamente l'artista che a far emergere la sua singolarità.

La contraddizione è solo apparente, poiché lo stesso Lautrec ha agito contemporaneamente come erede, uomo di rete, conquista dello spazio pubblico e complice del mondo che ha tradotto con una forza unica, a volte una clemenza. feroce, rendendo più intensa e significativa "la vita presente" senza giudicarla. Piuttosto che associarlo alla caricatura che cerca di ferire, persino umiliare, deve essere collegato a una linea molto francese di realismo espressivo, brusco, divertente, diretto (direbbe Yvette Guilbert) i cui nomi includono i nomi: Ingres, Manet , Degas. Come loro, inoltre, Lautrec fa della fotografia la sua alleata.

Più di ogni altro artista del XIX secolo, si è associato a fotografi, amatori o professionisti, era consapevole del loro potere, serviva alla loro promozione, si appropriava dei loro effetti nella ricerca del movimento. L'archivio fotografico di Lautrec si unisce, inoltre, alle pratiche del gioco aristocratico sulle apparenze e sulle identità che si scambiano con piacere, mezzo per dire che la vita e la pittura non devono piegarsi ai limiti ordinari, né a quelli dell'avanguardia. "Tutto incanta", sintetizza Thadée Natanson.

Dal 1992, data dell'ultima retrospettiva francese dell'artista, molte mostre hanno esplorato i legami tra il lavoro di Toulouse-Lautrec e la "cultura di Montmartre" di cui sarebbe stato cronista e disprezzo. Questo approccio sociologico, felice di ciò che ci dice sulle aspettative e le preoccupazioni del tempo, ha ridotto la portata di un artista le cui origini, opinioni ed estetica aperta preservati da ogni tentazione curiosa. Lautrec non si è mai presentato come un accusatore di vizi urbani e di ricchi impuri.

Con la sua nascita, la sua formazione e le sue scelte di vita, voleva piuttosto essere l'interprete battagliero e comico, terribilmente umano nel senso di Daumier e Baudelaire, di una libertà che si tratta di far capire meglio al pubblico. oggi. Sottolineando il peso del contesto o del folklore del Moulin Rouge, abbiamo perso di vista l'ambizione estetica e poetica con cui Lautrec ha investito quanto appreso, a sua volta, da Princeteau, Bonnat e Cormon.

Come attesta la sua corrispondenza, Manet, Degas e Forain gli permisero, dalla metà degli anni Ottanta, di trasformare il suo potente naturalismo in uno stile più incisivo e caustico. Nessuna evoluzione lineare e uniforme per tutto ciò: si possono osservare vere e proprie continuità su entrambi i lati della sua breve carriera. Uno di questi è la componente narrativa da cui Lautrec rifugge molto meno di quanto si possa pensare. Fu particolarmente attiva all'avvicinarsi della morte, intorno al 1880, quando la sua vocazione di pittrice di storia prese una piega disperata.

L'altra dimensione del lavoro che dovrebbe essere collegata al suo apprendimento è il desiderio di rappresentare il tempo, e presto di dispiegarne la durata piuttosto che congelarne lo slancio. Incoraggiato dalla sua passione per la fotografia e il doppiaggio di Degas, elettrizzato dal mondo dei danzatori e inventori moderni, Lautrec non ha mai smesso di riformulare lo spazio-tempo dell'immagine.

Non appena l'opera rientra nella suggestiva sintesi degli anni '1890 dell'Ottocento, aperta dal rivoluzionario manifesto del Moulin Rouge, Lautrec sviluppa una strategia tra Parigi, Bruxelles e Londra, che la mostra sottolinea distinguendo il volto pubblico del suo lavoro dal lato. più segreto. Lautrec rinuncia al Salon ufficiale, non allo spazio pubblico, né al grande formato. Prova che stava cercando, come Courbet e Manet prima di lui, un cambiamento nella pittura storica esplorando la società moderna in questi molti volti, spesso a dispetto del decoro. Che abbia goduto dello spettacolo di Montmartre, che abbia celebrato l'aristocrazia del piacere e le sacerdotesse del vizio alla maniera di Baudelaire, è innegabile. Il bordello le offre persino uno spazio in cui le donne godono di un'indipendenza e un'autorità uniche, per quanto paradossali possano essere.

Appassionato insaziabile, Lautrec perfezionò rapidamente i mezzi per comunicare l'elettricità di cancan, il bagliore aspro dell'illuminazione moderna e la febbre di una clientela dedita all'eccesso. Il movimento, che nulla trattiene, si decompone davanti ai nostri occhi, sfociando nei poster più dinamici, come le stampe di Loïe Fuller e le vignette di La Goulue, anch'esse cinematografiche. C'è qui una follia di velocità e una capacità pre-futuristica che riunisce il galoppo del cavallo, i chiassosi dei cabaret, la febbre velocipedica nell'automobile. Tuttavia, anche la magia delle macchine non riesce a disumanizzare la sua pittura e le sue stampe, sempre incarnate.

Come i suoi scrittori scelti, che avevano spesso familiarità con la Revue Blanche, Lautrec è riuscito a conciliare la frammentazione soggettiva dell'immagine e il desiderio di elevare la vita moderna verso nuovi miti.

Collegando pittura, letteratura e nuovi mezzi, la mostra trova la sua strada, il più vicino possibile a questa ostetrica involontaria del XX secolo.

Mostra di Tolosa-Lautrec, informazioni pratiche

Ore:

• Lunedì, giovedì e domenica dalle 10 alle 20
• Mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 22
• chiusura settimanale il martedì

Prezzi

• 15 €, TR 11 € (16-25 anni, persone in cerca di lavoro e famiglie numerose)
• gratuito per i minori di 16 anni, beneficiari dei minimi sociali

accesso:

• metro linea 1 e 13 "Champs Élysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Rossevelt"

informazioni e prenotazioni: www.grandpalais.fr