Pablo Picasso, Donna con persiane (dettaglio), 1936, Parigi, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Museo Picasso di Parigi) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Dall'antichità, dagli egiziani, dai greci e dagli orientali, attribuiva grande importanza ad esso e interpretava i sogni che confrontavano con i grandi miti collettivi e analizzava come un avvertimento dal cielo, presagi o visioni premonitrici.

Alla fine del XNUMX ° secolo, molti artisti rappresentavano il sogno come rivelazione di un altro universo che trasfigurava la realtà oggettiva; cercare di dipingere il sogno è stato, per loro, un modo per trasgredire i confini dell'arte, ampliare il suo dominio e far valere i suoi nuovi poteri. Questa facoltà di decifrare la stranezza dell'anima per formare rappresentazioni immaginarie può essere considerata una metafora dell'arte stessa.

Gli scritti di Freud, all'inizio del XX secolo, sull'interpretazione dei sogni, li rivelarono come il percorso privilegiato per accedere all'inconscio, che collega il soggetto a questo vasto dominio immaginario. La psicoanalisi ha permesso di conoscere il sogno considerato come un rebus surreale le cui leggi possono essere decifrate. Gli artisti si sono quindi avventurati per incontrare il loro dialogo interiore, le loro fantasie, questi territori sconosciuti, le costruzioni dell'immaginazione, il teatro dei simboli, che sfuggono ai vincoli della realtà, per rappresentarli.

La mostra è organizzata in sette sezioni che mostrano i diversi momenti della notte:

Il sonno. La mostra è una vera esperienza onirica raccontata come un sogno. Nell'introduzione al percorso, il visitatore attraversa The Sleeping Plant (2005) di Christophe Berdaguer e Marie Péjus, quindi legge la parola d'ordine scritta al neon da Claude Lévêque: Dream! (2008). Quindi si addormenta seguendo le figure femminili di Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí o persino Pablo Picasso.

I notturni. Dalla fine del XNUMX ° secolo, le rappresentazioni notturne di artisti simbolisti iniziarono ad entrare nel regno della realtà interiore. A Vision of Victor Hugo inizia questo viaggio verso l'irreale dove il sogno fantastico tende allo strano. I paesaggi notturni di William Degouve de Nuncques e le nebbie luminose di Léon Spilliaert annunciano il realismo magico di Paul Delvaux. Luogo di tutte le possibilità immaginarie, la foresta diventa il confine del sogno ingigantito da Max Ernst, un universo inquietante da cui emergono strane creature spazzate via dall'ispirazione.

Il sogno. Nel 1900, la nascita della psicoanalisi, poi la pubblicazione del manifesto del surrealismo, nel 1924, offrì un nuovo repertorio iconografico agli artisti che si avventurarono completamente nel labirinto dell'anima. La rappresentazione del sogno libera la soggettività.

Victor Brauner rivela fenomeni esoterici premonitori, Yves Tanguy fugge nelle distese deserte del pensiero, Salvador Dalí, ispirato alle spiagge catalane, dipinge paesaggi paranoici abitati da animali mitici, mentre Man Ray sogna le labbra della sua musa ispiratrice , una strana stella sensuale che galleggia sopra l'Osservatorio di Parigi.

Le fantasie L'universo surrealista è popolato da figure femminili diafane o carnali, inaccessibili amori pazzi che vagano, come statue, le opere di Félix Labisse o sono delicatamente spogliati sotto il pennello di Wilhelm Freddie. Al di là dell '"erotismo velato", la filosofia del Marchese de Sade vince le suggestive fotografie di Hans Bellmer e i collage di Jindrich Styrsky.

L'incubo Dal "sonno della ragione" illustrato da Francisco de Goya alle visioni infernali di Marcel Berronneau, gli artisti generano mostri spaventosi, polpi malvagi, spighe enigmatiche, serpenti ibridi di Valère Bernard e altri insetti di Germaine Richier.

Allucinazione. Il sogno ad occhi aperti, caro ai surrealisti nelle loro attività esplorative dell'inconscio, irriga ogni forma di sperimentazione. I disegni mescaliniani di Henri Michaux, le fotografie di Raymond Hains e i dipinti dei sogni aborigeni sono visivamente vicini alle opere cinetiche di Victor Vasarely. Psychedelic, la Dreamachine (1961) di Brion Gysin è "l'unica opera d'arte da guardare ad occhi chiusi", dove fissa la luce sincopata di un bulbo attraverso le palpebre chiuse, fino all'allucinazione .

Sveglia. In un treno con Bernard Plossu, su un balcone rovesciato nella baia di Hong Kong, secondo i giochi illusionistici di Philippe Ramette, in una stanza di Sandy Skoglund circondata da pesci galleggianti o dalla luce della luna piena cinese fotografata da Darren Almond, il visitatore si sveglia al ritmo casuale del Carillon di Pierre Huyghe (1997), attraverso il quale tutti sono invitati a riprodurre in sogno la sinfonia John Cage Dream (1948).