Famiglia di acrobati con scimmia, 1905 - Gouache, acquerello, pastello e inchiostro di china su cartone, 104 x 75 cm - Museo d'arte di Göteborg, Svezia, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurigo - Foto: Museo di Göteborg of Art, Svezia

Questa sarà la prima volta in assoluto in Europa che una gamma di tale densità e qualità di capolavori di questo periodo importante verrà mostrata in Europa, tutte pietre miliari nella traiettoria di Picasso sulla sua strada verso la sua carriera. status dell'artista più famoso del XX secolo. Le opere di questo periodo sono tra le più belle e commoventi dell'arte moderna e sono tra le opere d'arte più preziose e inestimabili. È molto probabile che non vengano più riuniti in questo modo in un unico luogo.

Appena ventenne, Picasso (20–1881) si mette alla ricerca di nuovi temi pittorici e forme espressive, che conduce nel processo alla loro piena realizzazione. Stili e universi pittorici si susseguono a ritmo frenetico: una "rivoluzione" artistica scaccia l'altra. La mostra si concentra sui periodi blu e rosa e quindi sui sei anni di creazione del giovane Picasso, che avranno un ruolo centrale per il suo lavoro. Apre anche la prospettiva alla nascita storica del cubismo intorno al 1973, che emerge dalle fasi precedenti della creazione. La mostra opera così l'incrocio con la collezione della Fondation Beyeler, la cui opera più antica di Picasso, importante studio per le Demoiselles d'Avignon, risale proprio a quest'anno.

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La mostra, organizzata cronologicamente, presenta gli inizi della traiettoria di Picasso, prendendo come punto di riferimento l'immagine umana. Riprendendo il suo slancio, l'artista che allora viveva tra Parigi e Barcellona gravitava attorno alla figura umana. Nella fase iniziata nel 1901, dominata dal colore blu, ha guardato alla miseria e agli abissi psicologici delle persone ai margini della società. Intorno al 1905, ora stabilitosi a Parigi, il suo cosiddetto periodo delle rose elevò le speranze ei desideri degli artisti circensi - giocolieri, acrobati e arlecchini al rango di degno motivo pittorico.

Alla ricerca di una nuova autenticità artistica, verso la metà dell'anno 1906 Picasso trascorse diverse settimane nel villaggio di Gósol nei Pirenei spagnoli, dove creò numerosi dipinti e sculture che univano ideali corporei classici e arcaici. La sempre maggiore deformazione e frammentazione della figura, come compaiono nelle rappresentazioni “primitiviste”, in particolare dei nudi femminili realizzati al suo ritorno a Parigi, preannuncia infine il linguaggio pittorico cubista, dispiegato dal 1907.

Nelle opere travolgenti e ammalianti dei periodi blu e rosa prodotte in Spagna e Francia, il giovane pittore emergente Picasso ha poi creato opere di significato universale. Temi esistenziali e universali come la vita, l'amore, la sessualità, il destino e la morte sono incarnati in giovani donne e giovani uomini di delicata bellezza come nei bambini e nei vecchi segnati dalla vita che portano in esse sensazioni come felicità e gioia ma anche solitudine e malinconia.

Questa grande mostra presenta circa 80 dipinti e sculture, tra i capolavori più famosi al mondo e per la maggior parte raramente prestati, dai maggiori musei d'Europa, Stati Uniti, Canada, Russia, in Cina e Giappone. I prestiti sono stati concessi da rinomati musei come il National Picasso Museum di Parigi, il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate di Londra, la National Gallery di Washington, DC, il Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca, il Museo Nazionale d'Arte di Osaka, il Centre Pompidou e il Musée de l'Orangerie di Parigi, il Museu Picasso di Barcellona, ​​il Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, la Galleria d'Arte dell'Ontario a Toronto e molti altri. Molte altre opere provengono da importanti collezioni private e alcune di esse vengono nuovamente presentate al pubblico per la prima volta da decenni.

Frutto di tanti anni di preparazione, è ad oggi il progetto espositivo più complesso e costoso della storia della Fondation Beyeler. La mostra sarà sicuramente uno dei maggiori eventi culturali del 2019 in Europa. Le opere attese sono tutti capolavori e protagonisti delle collezioni dei loro musei originali. La mostra è prodotta in collaborazione con il Musée national Picasso e il Musée d'Orsay di Parigi, dove farà una prima tappa in una forma leggermente modificata. La mostra alla Fondation Beyeler è curata dal Dr. Raphaël Bouvier, curatore della mostra alla Fondation Beyeler.

Sul sito saranno pubblicate informazioni riguardanti orari di apertura, prezzi dei biglietti, visite guidate e offerte speciali www.fondazionebeyeler.ch da agosto 2018. La biglietteria aprirà a novembre.