L'intervista

Come è nato il progetto LACOSTE di Jean-Paul Goude?

Felipe Oliveira Baptista: Amo il lavoro di Jean-Paul e sapevo che amava LACOSTE ed era pronto a fare qualcosa con noi, nella sua area principale, quella della comunicazione. Ma avevamo questo progetto: “LACOSTE collector” che dà carta bianca a designer e artisti, quindi ho colto l'occasione. Questa proposta si adattava piuttosto bene al suo universo molto forte.

Jean-Paul Goude: Felipe è atterrato un giorno e c'è stato un piccolo momento di grazia. Siamo stati contenti di incontrarci, è successo molto semplicemente, un po 'come se mi avesse detto: “Giocheremo a tennis questo pomeriggio. Tu vieni con noi ? ".

La carta bianca data a un artista non dà necessariamente origine a una tale scenografia.

JPG: La proposta ha assunto sempre più proporzioni col passare del tempo, fino a quando abbiamo deciso di fare un mini spettacolo. Per questo progetto: Felipe sarebbe Diaghilev, LACOSTE the Ballets Russes e io, Tamara Karsavina.

FOB: La cosa fantastica di Jean-Paul è che ha iniziato subito in una direzione molto personale intorno al coccodrillo. Era già in contatto con il coccodrillo. Questa operazione darà per noi anche origine a una campagna pubblicitaria. Esattamente dove voleva iniziare Jean-Paul.

JPG: Tutto è successo spontaneamente.

Hai dato istruzioni specifiche a Jean-Paul Goude?

FOB: Non era un breve, era un invito, una vera carta bianca. È Jean-Paul che vede, lui che decide, che dà la sua interpretazione del coccodrillo. Non ho detto: "Voglio che questo faccia tipicamente Jean-Paul Goude in questa o quella direzione". Tutto era abbastanza organico. Il mio ruolo è scegliere qualcuno che ammiro, il cui lavoro trovo interessante per il marchio e aiutarlo a esprimersi. Sono stato personalmente coinvolto quasi come supporto per la sua espressione. Nessun breve. Queste carte bianche sono piccole finestre di libertà.

Era ovvio reinterpretare il logo LACOSTE?

JPG: Mi chiedevo cosa avrei fatto. È divertente un coccodrillo ... Che ne dici di travestirti da coccodrillo? Si adatta meglio alla mia mente. Lo faremmo senza carta, in un modo molto semplice, per farlo sembrare senza sforzo. Il vero segno dell'eleganza! Detto questo, non mi ero reso conto di come renderlo semplice sia molto più complicato di quanto sembri, e affinché l'evento sia un piacere da realizzare, io quindi, come spesso nel mio lavoro, introduce temi personali.

Il coccodrillo per te è il “Bad boy” della giungla, l'opposto dell'immagine discreta dello sportswear del brand.

JPG: Nella mia infanzia, il coccodrillo LACOSTE era già estremamente famoso. Non era solo: c'era il brav'uomo Michelin, il Laughing Cow, e io stavo per dire le Kodakettes, ma è molto più tardi! Sugli schizzi delle intenzioni che ho mostrato a Felipe nei miei primi appuntamenti con lui, ho sempre scritto “il coccodrillo è il miglior amico dell'uomo”. Mentre nell'inconscio collettivo, il coccodrillo è soprattutto quello [Mostra uno schizzo. Dalla bocca chiusa del coccodrillo sporge un paio di zampe che l'animale sta inghiottendo crude]. Non si è mai parlato di fare riferimento a questo tipo di immagini, sebbene il marchio stesso lo abbia fatto in passato. Ci sono fotografie che mostrano René Lacoste a casa nel suo soggiorno, con un pericoloso coccodrillo impagliato al guinzaglio.

FOB: Il marchio deve concedersi una certa libertà in relazione al proprio logo ea ciò che rappresenta. Riportando il coccodrillo in Africa, e quindi altrove geograficamente, questo mette in moto l'etichetta.

JPG: Il fatto che il logo sia indossato con discrezione dai follower di LACOSTE, non impedisce una storia che non abbia nulla a che fare con la discrezione. "Il coccodrillo" è il soprannome dato da un giornalista americano a René Lacoste negli anni '30, che fa eco alla sua tenacia in campo. Non ha mai lasciato andare la sua preda.

Cosa dirà il balletto di coccodrillo?

JPG: Uno spettacolo di corteggiamento tra due sauri estremamente sofisticati. Un balletto di automi, un po 'come ho mostrato durante la mia mostra al museo 21_21 di Tokyo nel 2014. Ho sempre amato la danza. Ogni volta che ne ho la possibilità, il coreografo che è in me si sveglia e cerca di mettere su un balletto. La parata del bicentenario non era altro. Faccio la stessa cosa da sempre. Ballo e disegno. È tutto quello che posso fare.

E i costumi?

JPG: Quindi… per la signora, un abito da sposa in carta origami piegata, fibra ottica e cartone ondulato, e per il signore, la stessa cosa con un fodero per il pene, anch'esso in carta piegata. Il ricamo in filo di cotone apposto sulle polo è un'illustrazione di questi due personaggi in costume.

Tutto inizia sempre con i disegni?

JPG : Sì, perché sono prima di tutto un designer, un grafico come si dice, un “fotografo”, proprio per ricordare alla gente che la fotografia è anche grafica.

Anche l'animazione?

JPG: Sì. Una volta terminato il disegno, tutte le animazioni sono possibili, a condizione ovviamente di padroneggiarle. Spot TV, social network, ecc.

Cosa rappresentano per te la maschera e il cappello a punta indossati dai tuoi personaggi?

JPG: È ricorrente nel mio lavoro. Il Bauhaus è uno dei miei riferimenti, e in particolare Oscar Schlemmer e il suo “balletto triadico”. La miniera di balletto ha più a che fare con un carillon di grandi dimensioni le cui figure in costume scivoleranno mentre girano, come in una sfilata di moda.

Una musica?

JPG: Sì, puramente ritmico, una sorta di incantesimo. Riportare in vita i fantasmi del palazzo Porte Dorée, riportarli tra noi per una sera, questa è l'idea alla base del progetto.

Lo zoo di Vincennes occupa un posto importante nella tua immaginazione.

JPG: Sì, e per gli stessi motivi della mia passione per il Palazzo del Golden Gate. Con la sua grande roccia di cemento, lo zoo di Vincennes era così vicino a dove vivevamo con i miei genitori, che in estate, con un gran caldo, potevamo sentire l'odore della pipì di cammello a 500 metri di distanza. Di notte, come in un'Africa da favola, sotto il cielo stellato che brillava, si udivano i ruggenti bestie feroci.

Era un sogno occupare il Palais de la Porte Dorée?

JPG: Ha ospitato diversi musei, il Museo Nazionale di Storia dell'immigrazione oggi, il Museo delle Arti dell'Africa e dell'Oceania, della Francia d'oltremare o anche delle colonie e, da sempre , l'Acquario Tropicale e i suoi famosi coccodrilli; per me sarà sempre il Palais de la Porte Dorée. L'ho sognato sin dall'infanzia. È un luogo che sarà stato l'ispirazione di una vita.

la collezione

Il coccodrillo LACOSTE visto attraverso il prisma di Jean-Paul Goude: l'Africa immaginaria della sua infanzia, il suo amore per la danza e la sua ammirazione per il Bauhaus.

In costume e sofisticato, due sauri in parata usciti dalla fantasia di Jean-Paul Goude sono ricamati sui prodotti di una capsule collection che si compone di una linea di polo per uomo, donna e bambino, una tote bag , una pochette e un bomber in edizione limitata.

Polo

La polo in piquet di cotone pesante per uomo e donna è disponibile in versione manica corta o lunga in 5 colori classici e senza tempo: bianco, blu scuro, grigio melange, verde o rosso. Una polo a maniche corte per bambini è disponibile anche in grigio melange o blu scuro.

Le borse

Il ricamo di una delle 2 grafiche che contraddistinguono questa edizione adorna una shopping bag e una pochette della linea “Chantaco” in pelle petit piqué navy.

L'edizione limitata: il bomber

Disponibile per uomo e donna, questa giacca in piqué di cotone pesante, a metà tra il bomber e la giacca sukajan, si distingue per il colletto preso in prestito dalla polo. Ricamato con uno dei 2 coccodrilli rivisitati sul retro, questo bomber leggermente imbottito è disponibile nei colori navy o rosso e nero.

Questa collezione sarà disponibile da novembre 2016 in tutti i negozi LACOSTE in tutto il mondo.

Per maggiori informazioni: www.lacost.com