©Marguerite Bornhauser

Dall'autunno, su invito del Rmn – Grand Palais, perlustra gli spazi del Grand Palais con uno sguardo decisamente non documentaristico e contemporaneo al monumento: dominato dal colore, dalla luce e dalla ricerca del dettaglio, il suo il lavoro svela l'invisibile e sublima la banalità degli enormi condotti elettrici che punteggiano il sito con oggetti che vi si sono arenati per caso. Ne raccoglie anche alcuni – catenacci, lucchetti, insegne e biglietti d'ingresso d'altri tempi – in un processo di sperimentazione plastica.

Il primo capitolo di questa carta bianca, che durerà fino al 2025, comprende 15 foto di film e video, che l'artista ha semplicemente scattato con il suo telefono durante le sue visite. Testimonia la scoperta e lo stupore dell'artista in cantiere, la sensazione di “fare parte di un momento storico”, nel cuore di un ambiente vissuto come quello di un teatro, un universo quasi cinematografico. Questo primo momento del sito, essendo quello della pulizia, ha permesso all'artista di catturare gradualmente l'esumazione degli strati di pittura sulle pareti, di materiali fino ad allora invisibili, di detriti sul terreno. Ciascuno di questi oggetti catturati è presentato in modo decontestualizzato, in un approccio quasi astratto privo di spunti spaziali.

Estratto dalla conversazione tra Marguerite Bornhauser e Chris Dercon, aprile 2022

CD: Lo sai che tutto ciò che hai fotografato al Grand Palais, come negli scavi, scomparirà?

MB: Ma questo è tutto, è questa idea che è magnifica e vale per la fotografia in generale, tutto scomparirà e rimarranno - per un po' - le immagini per farle durare. Ho l'impressione di vivere un momento storico, e di avere un'incredibile possibilità di vedere questa evoluzione permanente. Perché ogni volta che veniamo, è così diverso! Nella vita di tutti i giorni sono poche le occasioni per assistere a una trasformazione così rapida e monumentale di un luogo in così poco tempo.

CD: Quello che è anche molto interessante nel tuo lavoro è che a volte, nelle tue foto, c'è un tema molto classico, è la piega. C'è anche la piega tra due foto quando le giustapponete in un dittico. E ogni volta, negli schemi, c'è la piega. Perché questo fascino?

MB: Infatti mi piacciono i confronti, le opposizioni. Mi piace che le cose non siano totalmente d'accordo. E quindi il dittico, per me, è un modo per contrapporre due cose. In effetti, penso che non mi piaccia molto il rapporto con la bellezza che è troppo estetico, troppo lucido, mi piace l'idea che ci siano elementi che creano una rottura che porta a interrogarsi. La piega per me costituisce una mini frattura visiva, associazioni di forme di colori, che stupiscono, che non sono naturali.

CD: Qualcosa non va?

MB: Ecco fatto! E la piega, questo è tutto, in effetti. Quando abbiamo una piega nei nostri vestiti, vogliamo appianarla, ed è questo che mi interessa: destabilizzare con piccoli dettagli, stropicciare la realtà per portarla verso qualcosa di estraneo, di più poetico.

l'intera conversazione può essere trovata sul sito del Grand Palais

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