© Estate di Jean-Michel Basquiat Concesso in licenza da Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

L'opera di Jean-Michel Basquiat, uno dei pittori più significativi del XNUMX ° secolo, è esposta in quattro livelli dell'edificio Frank Gehry.

La mostra copre, dal 1980 al 1988, l'intera carriera del pittore, concentrandosi su oltre 120 opere decisive. Come il Teste  dal 1981-1982, per la prima volta qui riuniti, o la presentazione di diverse collaborazioni tra Basquiat et Warhol, la mostra comprende set mai visti prima in Europa, opere essenziali come Odiosi liberali (1982)  In italiano (1983) o Cavalcando con la morte (1988) e dipinti raramente visti dalle loro prime presentazioni durante la vita dell'artista, come  Offensiva arancione  (1982) Senza titolo (Boxer)  (1982) e Senza titolo (Yellow Tar and Feathers)  (1982).

Dall'infanzia, Jean-Michel Basquiat lascia la scuola e fa delle strade di New York il suo primo studio. Presto, la sua pittura conoscerà un successo tanto voluto quanto sofferto. La mostra afferma la sua dimensione di grande artista che ha radicalmente rinnovato la pratica del disegno e il concetto di arte. La sua pratica del copia e incolla ha aperto la strada alla fusione delle discipline e delle idee più diverse. Ha creato nuovi spazi di riflessione e, così facendo, ha anticipato la nostra società Internet e post-Internet e le nostre attuali forme di comunicazione e pensiero. L'acutezza del suo sguardo, la sua frequentazione di musei, la lettura di numerose opere gli hanno dato una vera cultura. Ma il suo sguardo è concentrato: l'assenza di artisti neri appare dolorosamente evidente; l'artista allora si impone di far esistere, su basi paritarie, le culture e le rivolte africane e afroamericane nel suo lavoro.

Egon Schiele

© Egon Schiele Autoritratto con motivo pavone

L'opera di Egon Schiele è inseparabile dallo spirito viennese degli inizi del XX secolo. In pochi anni, il suo design si è affermato come una delle altezze dell'espressionismo.

Allontanandosi dall'Accademia dove tornò presto, fondò il Neukunstgruppe nel 1909 e, grazie alla secessione viennese e Gustav Klimt, scopri il lavoro di Van Gogh, Sgranocchiare ou Troop.

Dal 1911, è in un certo isolamento che si concentra sulla propria produzione, affascinante per la distorsione dei corpi che offre, l'introspezione, l'espressione frontale del desiderio e il tragico sentimento della vita. . Ridotto dall'influenza spagnola nel 1918, l'artista avrà realizzato in un decennio circa trecento tele e diverse migliaia di disegni.

Prima monografia di Schiele a Parigi in venticinque anni, offre opere di primissimo ordine, come Autoritratto con lanterna cinese (1912) preso in prestito dal Leopold Museum (Vienna), Donna incinta e morta (madre e morta)  (1911) dalla galleria Národní (Praga), Ritratto della moglie dell'artista (Edith Schiele), tenendo la sua gamba (1917) dalla Morgan Library & Museum (New York), Nudo femminile in piedi con tessuto blu (1914) del Germanisches Nationalmuseum, Norimberga, Seduta nuda maschio vista da dietro (1910), dalla Neue Galerie di New York o Autoritratto  (1912) della National Gallery of Art, Washington.