Erró, Picasso Antibes (particolare), 1982, 195,5 x 132 cm, pittura gliceroftalica su tela, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Parigi / CNAP / foto Yves Chenot

Le una ventina di mostre (monografiche o collettive) che, dal 1973, si sono concentrate sullo studio dei posteri dell'opera di Pablo Picasso testimoniano il suo impatto sulla creazione contemporanea.

Sia cronologico che tematico, il percorso della mostra del Grand Palais ripercorre i momenti della ricezione critica e artistica dell'opera di Picasso, le tappe della formazione del mito associato al suo nome.

Dalle nature morte cubiste ai moschettieri delle mostre di Avignone del 1970 e 1973, il percorso espositivo è punteggiato da opere di Picasso, dalle collezioni del Musée national Picasso-Paris, del Musée National d'Art Moderne, nonché dalle collezioni di famiglia dell'artista. La loro presentazione si ispira agli arazzi realizzati dall'artista nei suoi laboratori e alle mostre da lui stesso curate (Galerie Georges Petit a Parigi nel 1932, Palais des Papes ad Avignone nel 1970 e 1973).

Le principali fasi stilistiche (cubismo, opera tarda ...), le opere emblematiche di Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) rispondono a creazioni contemporanee presentate in sale monografiche (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) o tematico, riunendo opere che combinano le più svariate tecniche e supporti (video, dipinti, sculture, arti grafiche, film, fotografie, installazioni, ecc.).

I montaggi Polaroid, le immagini video multischermo di David Hockney fanno eco al cubismo di Picasso, la sua esplorazione di uno spazio polifocale. All'inizio degli anni '60, gli artisti pop su entrambe le sponde dell'Atlantico (Lichtenstein, Errό…) si sono impossessati dei ritratti degli anni '30 attraverso i quali era fissata l'immagine archetipica della pittura di Picasso.

The Shadow (1954) è all'origine della serie di quattro dipinti intrapresi da Jasper Johns nel 1985 (The Four Seasons Reunited, sono presentati in mostra). Testimone dell'impatto dell'immagine pubblica di Picasso sull'immaginario degli artisti del XX secolo, in due occasioni, nel 1988 e nel 1995, Martin Kippenberger interpreta i ritratti fotografici di Picasso e Jacqueline realizzati da David Douglas Duncan. Le variazioni, ispirate a Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, dimostrano il posto occupato da questi dipinti nella storia dell'arte moderna e, oltre, nell'immaginario collettivo (queste due opere non sono presentate in esposizione dato il loro movimento impossibile). Certificato di nascita del modernismo pittorico, Les Demoiselles d'Avignon sono state oggetto di variazioni (di Faith Ringgold, Robert Colescott ...), che commentano la dimensione etnocentrica, maschile di questa modernità di cui l'opera è diventata l'emblema . Da una lettura storica di Guernica di Emir Kusturica alla rivelazione del ruolo simbolico svolto dalla sua trasposizione in un arazzo che adornano le pareti del Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, 2009), l'uso di dipinto di Picasso nella lotta degli artisti americani contrari alla guerra del Vietnam con manifestazioni di piazza che brandiscono la sua immagine, una sala mostra come Guernica sia diventata un'icona sociale e politica universale.

Grazie a mostre che l'hanno reinserita nel cuore della creazione contemporanea (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) o che ne hanno fatto luce (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984), le opere degli ultimi anni di Picasso sono tornate ad essere fonte di ispirazione. Il suo eclettismo stilistico, il suo "cannibalismo" degli antichi maestri, l'artigianato libero dei dipinti tardivi hanno ispirato la generazione di artisti rivelati all'inizio degli anni '80 (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, ecc.) .

La videoinstallazione di Rineke Dijkstra, I see a Woman Crying (Weeping Woman, 2009-2010) illustra la presenza dell'opera di Picasso nell'immaginario di oggi, nelle sue più svariate espressioni, dal cinema alle immagini digitali, da video ai fumetti.

• commissario generale: Didier Ottinger, curatore generale del patrimonio, vicedirettore del Museo nazionale di arte moderna - Centre Pompidou
• commissari: Diana Widmaier-Picasso, storica dell'arte; Emilie Bouvard, curatrice del patrimonio al Musée national Picasso-Paris
• Design: agenzia bGc studio, Giovana Comana e Iva Berthon Gajsak

informazioni pratiche

• luogo : Grand Palais, piazza d'ingresso delle Gallerie Nazionali Jean Perrin
• apertura: Lunedì, giovedì e domenica dalle 10 alle 20 Notturno mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 22 Martedì chiuso. Chiusura anticipata alle 19:7 nei giorni 8, 9, 12, 14, 15, 16 e 18 ottobre. Chiusura anticipata alle 3:24 nei giorni 31, 25 e XNUMX dicembre. Chiuso il XNUMX dicembre.
• durante le vacanze scolastiche:  tutti i giorni compreso il martedì dalle 9:22 alle 1:3 Domenica 9 novembre e 20 gennaio dalle 18:24 alle 31:25 Chiusura anticipata alle XNUMX:XNUMX il XNUMX e XNUMX dicembre. Chiuso il XNUMX dicembre
• tariffe:  € 14, € 10 TR (16-25 anni, persone in cerca di lavoro, famiglie numerose). Gratuito per minori di 16 anni, beneficiari di RSA e vecchiaia minima.

per maggiori informazioni : www.grandpalais.fr