©David Raynal

La mostra Memoria: racconti di un'altra Storia è l'idea di una memoria collettiva composta da una miriade di racconti, storie, domande ed esperienze sparse nei nostri ricordi individuali, personali e intimi. Si rivela qui attraverso le opere di 14 artisti africani il cui lavoro rimanda alla costruzione di un tutto comune, un tutto universale, che rinnova il nostro sguardo sulla creazione contemporanea dell'Africa e delle sue diaspore. Quando la parola e la memoria vengono dimenticate, uccise, cancellate o troncate, svelando una contro-narrazione, facendo coesistere storie plurali e rivelando il non detto, allora diventa un'emergenza a cui i quattordici artisti invitati rispondono a questo evento. Le loro opere presentate si distinguono per il desiderio di spostare i confini dell'arte, di "riunire altrove" e di mostrare la diversità delle nostre storie comuni individuali e, in ultima analisi, collettive. Le opere selezionate esplorano la pittura, i tessuti, la scultura, il video o anche la performance. Compongono un viaggio che riecheggia una lettura demistificata di sezioni di storia e credenze comunemente rivelate sul continente africano. Attraverso questa molteplicità di mezzi, le opere esprimono la loro essenza e ci mostrano artisti con una pratica impegnata, forti del loro potere narrativo, ancorati nelle loro geografie fluttuanti e nel loro tempo. La dimensione della sua cassa, il MÉCA, Memoria: narratives of another History accoglie fino al 21 agosto le opere di artisti ancora poco esposte in Francia: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo o anche Josèfa Ntjam. Farà spazio anche a opere di artisti riconosciuti della scena artistica contemporanea come Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 artisti, 26 opere e 54 paesi

È Sophie, la sublime e benevola avatar della sudafricana Mary Sibande, ad inaugurare il percorso espositivo, invitandoci a riesaminare la storia del suo Paese attraverso la sua stessa storia familiare; quella di una linea di donne forti e coraggiose a cui l'artista rende magistralmente omaggio in una minuziosa opera commemorativa (fotografia e scultura a misura d'uomo sul modello dell'artista stessa). "Mary Sibande riprende la storia della sua stessa famiglia in cui tutte le donne erano servitrici al servizio dei bianchi sotto il regime dell'apartheid dal 1948 al 1991. Sophie era il nome generico dato ai domestici neri per evitare di doverli nominare dal loro sudafricano primo nome. La scultura presentata è a immagine di Mary Sibande. Con il suo vestito in stile vittoriano, dona una forma di maestà a Sophie ma che tuttavia conserva tutti gli attributi della donna delle pulizie " spiegano Nadine Hounkpatin e Céline Seror, curatrici della mostra e fondatrici dell'agenzia artness.

©David Raynal

Dall'intimo all'universale

Questo primo capitolo della mostra, Dall'intimo all'universale, esplora i diversi percorsi intrapresi dagli artisti per scrivere le loro esperienze personali e far sentire le loro storie. Accanto a Mary Sibande, vengono presentate le "opere della memoria" della Zimbabwe Georgia Maxim, pezzi tessili eterogenei intimamente legati agli individui e alla loro memoria, così come i dipinti onirici e profondi del namibiano Tuli Mekondjo, in cui si mescolano motivi vegetali, semi, e dettagli dalle fotografie d'archivio del patrimonio nazionale della Namibia. Le opere dell'artista ghanese Enam Gbewonyo, esposte per la prima volta in Francia, costituiscono un momento clou della mostra. La sua performance Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility one Pantyhose at a time testimonia la sua esperienza di donna nera in un mondo che le sembra consapevolmente e inconsciamente ostile. Si tratta di calze di nylon color carne, oggetto intimo e quotidiano, che l'artista sceglie di utilizzare come simbolo e vettore di disuguaglianza e invisibilità. Questa stessa simbologia dei collant si ritrova nell'opera della franco-gabonese Myriam Mihindou che, con la sua performance filmata in un'inquadratura fissa, La Robe envolée, ci trasmette attraverso le parole e attraverso il suo corpo, una storia di grande forza, impressa di poesia.

© opera Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Donne dell'altopiano

Dalila Dalléas Bouzar, da parte sua, usa la pittura per ricordarci la storia dell'Algeria attraverso l'evocazione di queste donne degli altipiani della Cabilia meridionale, costrette a rivelarsi durante la guerra d'indipendenza. Donne alle quali l'artista restituisce magnificamente grandezza e potere attraverso una serie di dodici suggestivi ritratti. “In questo progetto intitolato Le principesse, Dalila ha svolto ricerche sulla guerra in Algeria, il suo paese d'origine. Si è imbattuta in ritratti commissionati dall'esercito francese a un fotografo Marc Garanger. Era estremamente commossa e sopraffatta da questi sguardi e, a sua volta, voleva appropriarsi dell'esperienza limitata di queste donne per cercare di ripristinare la loro dignità e il loro potere. Li mette su uno sfondo nero, con uno sguardo penetrante che a sua volta ci sfida con il nostro sguardo, piuttosto che essere sfidato dall'obiettivo della fotocamera. Li ha adornati con corone d'oro per conferire loro lo status di principesse che viene interpretato non solo come riparazione, ma anche come riconoscimento del loro atto di resistenza " spiega Nadine Hounkpatin.

Stordito dallo sguardo

©Marc Garanger

Piccolo passo indietro. Marc Garanger è un fotografo e regista francese (1935-2020) noto per i suoi ritratti in bianco e nero di algerini, realizzati tra il 1960 e il 1962, per conto dell'esercito francese, e per i quali ha ricevuto il Premio Niépce nel 1966. Soldato in Algeria dal marzo 1960 al febbraio 1962, la sua missione è stata quella di identificare le popolazioni contadine algerine e di fotografarle nei villaggi. L'esercito aveva infatti deciso che i nativi dovessero avere una carta d'identità francese per controllare meglio i loro movimenti nei "villaggi di raggruppamento". Per realizzare questi ritratti, ha dovuto chiedere alle donne di rivelarsi. “Mi sono ricordate le foto dell'americano Edward Curtis che fotografava gli indiani distrutti dal popolo americano alla fine del XIX secolo. Mi sono detto che questa era la storia che ricominciava da capo. Quindi non ho scattato foto di identità, ma ritratti maestosi incorniciati in vita per dare a queste donne tutta la loro dignità " ha spiegato alla giornalista di TV5 Monde Camille Sarret, che è venuta a interrogarlo sul suo lavoro durante la sua mostra nel 2012 al Centro Culturale Algerino di Parigi per il 50 ° anniversario dell'indipendenza dell'Algeria. In ogni villaggio, Marc Garanger ha fatto sedere le donne su uno sgabello contro il muro bianco della loro casa. Prese nella loro privacy, le donne si inchinavano agli ordini senza batter ciglio. “Con l'eccezione dei più giovani che probabilmente erano più spaventati, mi hanno guardato male. Ma sapevo cosa stavo facendo ", ricorda ancora. Nel 2004 è tornato a Le Monde in Algeria per incontrare le persone e i luoghi che aveva fotografato quarant'anni prima. “C'era un'emozione folle. Tutte le donne che ho trovato sono rimaste nella loro civiltà berbera! " aveva finalmente spiegato.

©David Raynal

Dovere della memoria

La seconda parte del tour, When Memory is a Political Work, mette in discussione la memoria nella sua dimensione critica: il modo in cui gli artisti la usano come metodo di denuncia, in particolare nei campi della ridistribuzione e dello sfruttamento delle risorse umane, naturali e materiali. La ricerca, il lavoro e gli approcci radicali dei nigeriani Otobong Nkanga (serie di foto tratte da una performance) e Ndidi Dike (installazioni multimediali), pongono la questione latente e attuale delle questioni sociali, geopolitiche e ambientali che deliberatamente affrontano sotto il prisma di eredità della schiavitù e memoria coloniale. Sono le stesse problematiche che ritroviamo nel lavoro di Bouchra Khalili, che attraverso la sua serie di video The Speeches Series, dà voce a chi puntiamo il dito, a quelli che mettiamo da parte, ai lavoratori precari negli Stati Uniti ai migranti e sfollati, rendendo così udibile la loro voce, visibile la loro storia. Con la fotografa Gosette Lubondo è il dovere della memoria che permette una libera critica di una parte della storia coloniale del suo Paese, il Congo. Attraverso la serie Imaginery Trip II, spettacolo silenzioso del decadimento delle tracce del passato, l'artista riesce a farci intravedere la resurrezione di una possibile memoria universale.

©David Raynal

Moltitudine di sfumature

Infine, il terzo e ultimo capitolo del viaggio, Fabulations, fictions et autres imaginaires, solleva il velo su un futuro creativo, disinibito, con un forte ricordo che viene assunto e celebrato. Si instaura un dialogo senza fine tra arte, scienza, nuove tecnologie. Sono questi nuovi linguaggi che la franco camerunese Josèfa Ntjam sta inventando creando storie futuristiche in ciascuna delle sue installazioni, performance, fotomontaggi o creazioni plastiche. Da parte sua, la ghanese Na Chainkua Reindorf - attraverso opere scultoree incorpora materiali organici, fili, perle, tutti tessuti, filati, cuciti in un sapiente mix di storia e tecniche dell'Africa occidentale. L'opera in mostra è stata prodotta nell'ambito della residenza dell'artista a Bordeaux presso la Frac de Nouvelle-Aquitaine. Una residenza colpita dal Covid-19 poiché realizzata interamente a distanza.

Costume di carnevale

Na Chainkua Reindorf è una ghanese che vive a New York e reinterpreta a modo suo la tradizione del costume di carnevale nella sua essenza più pura. Prima della sua remota residenza, non sapeva nulla di Bordeaux tranne il vino. Il suo interesse è cresciuto quando ha saputo che la città aveva partecipato in una certa misura alla tratta degli schiavi. Bordeaux porta anche il ricordo della schiavitù. All'ingresso degli edifici troviamo, ad esempio, elementi architettonici che presentano in particolare l'effigie di volti africani in riferimento al commercio triangolare. Questi sono i mascarons. Poi scopre la parola mascaron che risuona naturalmente con la parola maschera e mascherata e che presto diventa il suo filo conduttore. “Da lì, ha creato questo lavoro che consiste in un costume da carnevale in maschera e ha realizzato una serie di maschere che rendono omaggio ai mascarons. Si è anche imbattuta in una storia piuttosto tragica di donne africane che sono state strappate dalle loro coste native per diventare schiave. Piuttosto che accettare questo destino, si sono gettati in mare. Ha voluto rendere loro omaggio inventando questi costumi e questa serie di maschere in cui troveremo i suoi materiali preferiti, stoffa, perle e cipree. Conchiglie che si possono trovare ovunque sulle coste dell'Africa e che un tempo servivano come valuta. Li ha appesi in omaggio ai volti africani che punteggiano gli edifici della città di Bordeaux ”, sottolinea Nadine Hounkpatin.

Pittura fantastica

La senegalese Selly Raby Kane - immagina, da parte sua, una capitale africana fantasticata in un film di realtà virtuale, che riecheggia perfettamente il lavoro di Wangechi Mutu e la sua fantastica pittura invitando ogni spettatore a decodificare il mondo con l'aiuto di una nuova grammatica visiva. È quindi un'intera mitologia popolata da creature con attributi ancora femminili, quella che l'artista keniota suscita. Una mitologia trasgressiva in cui il corpo femminile è la matrice che porta i segni del linguaggio e le moltitudini di sfumature delle culture del mondo.

© FRAC

Cambio di scala

Il trasferimento al MÉCA nel maggio 2019, vicino al centro di Bordeaux e alla stazione ferroviaria di Saint-Jean, corrisponde per il Frac Nouvelle-Aquitaine a un cambio di scala (edificio, squadra, progetti) ea nuove sfide da superare. Ospitata negli ultimi 3 piani del MÉCA (4 °, 5 ° e 6 °) su un'area espositiva di 1 m200, la collezione MÉCA Frac Nouvelle-Aquitaine è considerata una delle più belle collezioni pubbliche di arte contemporanea. Riunisce 2 opere, tutti i mezzi combinati, di artisti francesi e stranieri. Oltre al programma MÉCA, il Frac offre più di venti mostre nella regione. La mostra Memoria: racconti da un'altra Storia è finalmente il momento clou del programma regionale: VIVO! Questa serie di mostre ed eventi che si svolgono nella Nuova Aquitania si concentra sulla rappresentazione delle donne nell'arte, esplorando le questioni relative alla mostra e alla (ri) lettura delle opere delle artiste, sia contemporanee che di epoche precedenti. Inizialmente programmata da giugno a dicembre 1, la Stagione Africa316 voluta dal Presidente della Repubblica Emmanuel Macron è stata rinviata a causa della pandemia Covid-2020 che ha colpito il mondo intero. Attraverso questi occhi di artisti consapevoli e illuminati, la mostra Memoria: narratives of another History, evoca anche il dinamismo della ricerca sul lavoro delle donne nel campo dell'arte, sia da un punto di vista storico che attuale alla scala del continente africano.

Davide Raynal

* FRAC: Fondo regionale per l'arte contemporanea

* Méca: Casa dell'economia e della cultura creativa

Durante la crisi sanitaria il MECA è chiuso ma ha idee!

Per motivi di salute il museo è chiuso ma in attesa della sua riapertura, il team del Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA sta cercando di utilizzare la mostra nel modo più intelligente e in diverse forme. Per dare vita alla mostra a distanza rispettando i gesti di barriera, ha in particolare allestito piccole interviste agli artisti che vengono trasmesse sul suo sito e sui social network. Organizza inoltre interviste con i curatori e supporta anche l'uscita del catalogo con Actes Sud. Ha anche avviato “Insights on a work”, capsule video live su Instagram organizzate da mediatori che commentano ogni opera per tutta la durata della mostra. Mai a corto di idee, ha lanciato hotline che consentono di fissare un appuntamento con un manager FRAC per discutere di un lavoro per 20 minuti. Una sorta di linea artistica. Infine, durante questo periodo di crisi sanitaria, La Meca rimane aperta a un pubblico professionale, con gruppi limitati a 10 persone, in particolare per gli studenti di arte e storia dell'arte.

Frac New Aquitaine MECA
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