© Museo di Belfort

"Lo stile è quando sei morto", ha detto Picasso a Malraux: questa serie sottolinea quindi la capacità di Picasso di rinnovare instancabilmente alcuni temi durante la sua vita: il ritratto, la coppia, i giochi, il baccanale. Questa serie è paragonata, in questa mostra, a un set generosamente prestato dal Picassomuseum di Münster (Germania) composto da litografie e incisioni, al fine di presentare l'immensa diversità dell'opera incisa dell'artista.

Una partnership eccezionale

Questa mostra fa parte della celebrazione del 20 ° anniversario dell'apertura del Museo di Arte Moderna - Donazione Maurice Jardot. È inoltre organizzato nell'ambito di una partnership eccezionale con la Louis-Vuitton Foundation che prende in prestito 32 opere per onorare Charlotte Perriand in una mostra intitolata "Il nuovo mondo di Charlotte Perriand" a Parigi dal 2 ottobre 2019 a 24 febbraio 2020. Nell'ambito di questo progetto, l'appartamento di Maurice Jardot sarà ricostruito e una luce particolare verrà proiettata sulla collezione Belfort.

Perché la "scatola del rimorso"?

© Museo di Belfort

Quando si trasferì a Villa La Californie a Cannes nel 1955, Picasso aveva un grande laboratorio in cui poteva distribuire tutto il suo lavoro passato e presente, per avere una visione generale.
Nella primavera del 1960, Picasso esaminò le lastre di rame che aveva inciso più o meno di recente e che non erano state ancora disegnate. In accordo con il suo rivenditore, Daniel-Henry Kahnweiler, la stampa doveva essere di sessanta prove (cinquanta per la vendita e dieci prove dell'artista). Alcune stampe completate da Frélaut sono firmate nel 1961.

Più di duemila fogli vengono portati a Picasso da Kahnweiler e dal suo collaboratore Maurice Jardot. Di fronte a questa montagna di carta, Picasso ci chiede di metterlo in un angolo, preferendo lavorare piuttosto che dedicarci a questo noioso compito.

Quando morì nel 1973, non li firmò. Il nome "scatola del rimorso" è legato alla negligenza di Picasso, ma in particolare al rimorso di Kahnweiler per non aver seguito il consiglio di Frélaut e per non aver insistito sul fatto che quelli a lui dovuti fossero firmati.

Il luogo dell'incisione da Picasso

La storia della "scatola del rimorso" è significativa per il modo in cui Picasso si avvicina alla stampa e alla sua distribuzione. Ha creato quasi duemila stampe tra il 1899 e il 1972, mentre era affascinato dall'aspetto artigianale dei processi di stampa: ha davvero un particolare senso dei materiali e delle tecniche, sapendo come domarli in modo da servire la sua creazione.

Molto spesso, Picasso incide per il gusto per la sperimentazione e non per onorare un ordine. Nonostante la possibilità offerta dalla stampa di riprodurre ampiamente il suo lavoro, non è sensibile a questa diffusione ad un vasto pubblico. Picasso attribuisce maggiore importanza alla ricerca grafica che ai problemi di stampa, distribuzione e marketing delle sue stampe.

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I temi della serie

A volte descritto come un "grande ricapitolatore" (Jean Clair), Picasso è caratterizzato dal suo sguardo al passato e dalla sua capacità di trasformare ciò che conosce e vede nella storia dell'arte. Non sorprende quindi considerare la serie "box di rimorso" come una forma di concretizzazione di questo ritorno al passato e, in questo caso, al suo passato.

Tra i soggetti ricorrenti nell'opera dell'artista, la "scatola del rimorso" è caratterizzata da un gran numero di ritratti o studi di volti (quindici tavole) e da numerose illustrazioni di scene di famiglia o di coppia (sette tavole). Le scene della spiaggia (otto assi), con i suoi bagnanti nudi, sono emblematiche degli anni '1920, proprio come i bacchanalia (sei assi) sono caratteristici della libertà trovata dopo la seconda guerra mondiale.

"L'incisione è il vero voyeur"

L'incisione consente un approccio più intimo per Picasso. I diversi stati, in ogni fase dell'esecuzione, sono indicativi della sua estetica, che è quella di un processo: "si può davvero seguire l'atto creativo solo attraverso la serie di tutte le variazioni", dice- lui a Brassai. Per quanto riguarda la sua ossessione per la datazione di tutto, Picasso spiega che “non è sufficiente conoscere le opere di un artista. Devi anche sapere quando li ha creati, perché, come, in quali circostanze ”. La possibilità di realizzare prove, attraverso gli "stati" dell'incisione, costituisce un vantaggio rispetto alla pittura.
Più che dipingere o disegnare, questo mezzo gli permette di esprimere il suo inconscio o un profondo se stesso.

"Faccio come facciamo per un albero: innesti"

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Se la “scatola del rimorso” è composta quasi esclusivamente da acqueforti su rame, anche Picasso sa accostarsi a tutte le tecniche: “la più nobile, la più ricca è l'acquaforte. , senza dubbio. È stato quindi necessario arricchire la litografia mediante la tecnica dell'acquaforte. L'incisione su legno o linoleum è la più tradizionale, la meno raffinata. Picasso non vuole "fare un'opera d'arte", sente solo il bisogno di esprimere i dolori e le gioie della sua vita, utilizzando una tecnica specifica per ogni momento.

Picasso inventa mille modi per sentirsi nel momento presente: questa "disponibilità" attiva, conquistatrice e inventiva determina la modalità di creazione dell'artista.

Nota l'estrema variazione di stili tra le stampe di Picasso: "Lo stile è quando sei morto", ha detto a Malraux. Dalla questione del congelamento della vita, parleremo quindi del processo creativo di Picasso come un talismano che ha il ruolo di aprire la realtà ad un'altra dimensione.

Una scelta di stampe del Kunstmuseum Picasso di Münster consente una lettura incrociata dei temi affrontati dall'artista e sottolinea quanto la sua opera incisa costituisca un diagramma della sua sensibilità. I temi della vita di tutti i giorni (nature morte), l'impennata della libertà (i bacchanalia), i volti delle donne amate, l'ammirazione artistica: attraverso alcuni esempi, lo spettatore è testimone di diversi momenti della vita di Picasso.

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Intorno alla mostra

Attività e seminari 4-6 anni

Di tutte le forme

L'universo delle forme è infinito e infiniti sono i motivi che Pablo Picasso (1881-1973) rappresenta o inventa sulla sua tela. Nel laboratorio, i bambini immaginano un gioco grafico abbagliante e scoprono tutte le cose che possiamo creare usando la tecnica del disegno sul metallo per respingere.

Lunedì 21 ottobre, 14:30 • gratis
Durata: 1 ora - su prenotazione il 03 84 54 56 40 o via e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, uccello divertente

La leggenda narra che, fin da piccolo, Pablo Picasso (1881-1973) finì le gambe dei piccioni che suo padre dipinse. Dalla colomba al granduca, Picasso ama gli uccelli e li mette ovunque nel suo lavoro. Tuttavia, i suoi animali preferiti rimangono quelli che popolano l'arena spagnola: il cavallo e il toro senza dimenticare il Minotauro. Nel laboratorio, i bambini si divertono a creare uccelli divertenti in volume.

Giovedì 24 ottobre, 14:30 • gratis
Durata: 1 ora - su prenotazione il 03 84 54 56 40 o via e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Attività e seminari 7-12 anni

On the Edge

Come rappresentare un viso con un solo tratto di matita? Pablo Picasso (1881-1973), afferma che nel disegno non c'è niente di più importante della freschezza della prima bozza. Non lo riprende per non rovinare la spontaneità che lo ha partorito. I bambini scoprono la diversità del lavoro inciso del pittore e disegnano senza mai sollevare la matita dal foglio.

Venerdì 25 ottobre, 14:30 • gratis
Durata: 1h30 - su prenotazione al 03 84 54 56 40 o via e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

senza punteggio

Visite guidate alla mostra temporanea

Per celebrare l'apertura della mostra, vieni e approfitta delle visite guidate dedicate alla scoperta del mondo di Pablo Picasso, delle tecniche di incisione e della storia della donazione di Maurice Jardot.

Venerdì 4 ottobre alle 14:15, 16:5, 14:15 e sabato XNUMX ottobre alle XNUMX:XNUMX e alle XNUMX:XNUMX - gratuito
Durata: 30 minuti, nessuna prenotazione richiesta

Totem Wonders

I totem designano sculture di "arte primitiva" che riuniscono i diversi emblemi che formano l'identità di un popolo o di una cultura tradizionale. I cubisti ammiravano le loro forme semplificate, mentre i surrealisti erano affascinati dai loro poteri magici. Nell'ambito dei 20 anni della donazione di Jardot, grandi e piccini sono invitati a immaginare un totem collettivo, ispirato ai ritratti di donne di Pablo Picasso (1881-1973).

23 novembre, 14:30 - gratuito
Durata: da 2 a 3 ore - su prenotazione: 03 84 54 56 40 o via e-mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

È inoltre previsto un seminario specifico "Totem Wonders" per la Scuola della 2a possibilità, con l'assistenza dell'artista Pascale Lhomme Rolot e con il sostegno finanziario di EDF.

© Museo di Belfort

20 anni dall'apertura del museo

Il 27 novembre 1999 è stato inaugurato il Museo di Arte Moderna - Donazione Maurice Jardot, alla presenza del generoso donatore Per ricevere la sua collezione privata, la scelta di Maurice Jardot è caduta sulla casa del poeta Deubel la cui scala corrispondeva al personaggio collezione intima.

Su sua richiesta, i designer, Robert Rebutato, architetto e Pernette Perriand-Barsac, architetto d'interni, hanno quindi cercato di evitare ciò che la nozione di museo poteva avere di enfatico, e di catturare l'attenzione del visitatore facendo scomparire le vedute esterne. Tuttavia, per superare l'effetto del confinamento, i progettisti hanno proposto di organizzare una delle circolazioni in un volume sporgente, costituito da mattoni di vetro traslucido, fornendo una luce lattiginosa che ricorda la presenza di spazi esterni. In numerose occasioni, Charlotte Perriand è stata consultata per trovare il miglior equilibrio tra gli imperativi del museo e lo spirito della collezione. Una lunga amicizia collegò Charlotte Perriand a Maurice Jardot. Aveva progettato l'architettura interna del suo appartamento e quella della galleria Louise Leiris.

informazioni pratiche

Mostra "La scatola del rimorso, incisore di Picasso"
Dal 4 ottobre 2019 al 19 gennaio 2020

Mostra supportata da LVMH

Curatore della mostra: Marc Verdure, capo curatore del patrimonio, direttore dei musei e della cittadella.

Pubblicazione: catalogo della mostra, 48 pagine, edizione Silvana Editoriale. Disponibile da ottobre 2019.

Tel. : 03 84 54 25 51
e-mail: mediationmusees@mairie-belfort.fr

Per maggiori informazioni: https://musees.belfort.fr/