Gustave Klimt, Le Parc, 1910 o prima, olio su tela, 110,4 x 110,4 cm, Stati Uniti, New York, © The Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 anni dopo la pubblicazione dell'opera fondatrice di Arthur Mangin, Les Jardins: histoire et description e quarant'anni dopo la mostra decisiva del Fondo nazionale per i monumenti e i siti storici nel 1977, Jardins, 1760-1820. Terra dell'illusione, terra dell'esperienza, la mania suscitata dal patrimonio verde in Francia non accenna a diminuire, con oggi 22 parchi e giardini di interesse storico, botanico o paesaggistico, di cui quasi 000 registrati o classificati come monumenti storici.

Jardins, il cui titolo vuole riflettere sobriamente tutta la diversità del soggetto, considera sia la storia dell'arte dei giardini sia la storia delle mostre su questo tema, che raramente ha attirato l'attenzione delle istituzioni culturali. . Se la sua presenza nel museo sembra fondata su una contraddizione: il giardino, monumento vivente, per natura mutevole, effimero e in situ, non è l'oggetto per eccellenza di una mostra impossibile? - i collegamenti tra il museo e il giardino sono davvero stretti. Luoghi di conoscenza e piacere, che nascono, crescono e muoiono, sono anche uno spazio che il visitatore può percorrere al proprio ritmo.

Il soggetto è studiato nella sua definizione essenziale: come recinto, entità delimitata all'interno di un territorio, spazio in scena e quindi specchio del mondo. Presentato nelle Gallerie nazionali del Grand Palais, questo raduno multidisciplinare di dipinti, sculture, fotografie, disegni, film, ecc., Non è né una storia completa dell'arte dei giardini, né un inventario che pretenderebbe di completezza. Nozioni correlate, come quella di natura, saranno tenute lontane da un'affermazione fermamente centrata sul suo soggetto ma che tuttavia intende mostrare, come in un grande collage, il giardino come un'opera d'arte totale, che risveglia tutti i sensi. e porre la questione essenziale della rappresentanza. Il percorso tematico, dove si intrecciano la storia dell'arte e quella delle scienze, si costruisce come una passeggiata dove il giardino “reale” - né letterario, né simbolico, né filosofico - è inteso sia come botanico che come costruzione artistica. Questa mostra "giardiniere", una parola di Horace Walpole ripresa da Jean-Claude-Nicolas Forestier, intende difendere il giardino come forma d'arte e i suoi creatori come artisti.

Jardins si concentra sugli esperimenti condotti in Europa - e più in particolare in Francia - dal Rinascimento ai giorni nostri. Se il giardino medievale è spesso il punto di partenza per i grandi panorami della disciplina, la storia dell'arte come quella della botanica invitano a privilegiare un altro inizio. Durante il Rinascimento studiosi e artisti ispirati da un nuovo approccio critico rileggono fonti antiche - illustrate dalla presenza inaugurale, all'interno della mostra, di un affresco della Casa del Bracciale d'Oro di Pompei - presso la luce dall'attenta osservazione della pianta. Queste reinterpretazioni, accompagnate da vere e proprie rivoluzioni artistiche incarnate dagli straordinari disegni di Albrecht Dürer, portano anche alla realizzazione a Padova (1545) del primo orto botanico. Se le piante sono ancora coltivate lì per il loro ruolo utilitaristico, la loro raccolta ha ora anche una vocazione dimostrativa e serve da supporto all'educazione scientifica. L'hortus conclusus medievale si rompe e si apre al mondo, con giardini arricchiti dalle scoperte dei grandi esploratori; si apre anche al paesaggio, entra nel campo delle arti e diventa un vero e proprio progetto pittorico per artisti che hanno, anche grazie alla prospettiva, strumenti di rappresentazione nuovi e rivoluzionari.

Dal piccolo ciuffo d'erba di Albrecht Dürer al “giardino planetario” di Gilles Clément, le scale sono un filo conduttore di questo percorso. La visita inizia con la terra, preludio a un vasto insieme che mette in luce gli elementi primari e il vocabolario dei giardini. Una selezione di opere in vari formati e materiali rievoca queste componenti essenziali. Campioni di terreno, fiori e frutti in vetro e gesso, attrezzi da giardiniere, saranno oggetto di un fitto pensile che sembra un gabinetto di curiosità. L'erbario, inteso come giardino secco, sarà il fulcro di questo primo insieme posto sotto il segno dell'inaspettato.

Questo vocabolario lascia gradualmente il posto alla sintassi. Che sia scomposto, analizzato, rappresentato o immaginato, il giardino è sempre pensato in relazione a una figura la cui presenza scandisce l'intero percorso: quella del giardiniere. Dipinto, scolpito, fotografato, quest'ultimo è al centro dell'attenzione, dai primi schizzi agli strumenti del lavoro quotidiano. Il momento del concepimento viene avvicinato grazie a una raccolta di disegni e piante. La presentazione degli sviluppi cronologici è scandita da momenti favorevoli alla meditazione, come intorno all'Acanthes di Matisse che parla delle sue guache ritagliate come un'arte costruita come un "piccolo giardino".

I giardini, come i musei, sono il luogo di tutti i tempi: tempo lungo, tempo breve, stagioni alterne o eternità. Visti a volo d'uccello, luoghi di aggregazione, dalla grande tenuta reale al parco pubblico, sono rappresentati nella loro dimensione collettiva, evocati attraverso la storia delle loro forme e dei loro usi. Luoghi di festa e di amore, di malinconia e distruzione, soggetti a mutamenti di mode e talvolta abbandonati, sono oggetto di intensi trasferimenti culturali e sono, per eccellenza, una forma d'arte segnata dalla ambivalenza e il passare del tempo.

All'interno di questa storia, vengono privilegiati diversi momenti salienti. Il XVIII secolo, incarnato nella mostra dal capolavoro di Fragonard, La Fête à Saint-Cloud, occupa un posto essenziale nel corso. Allo stesso modo, la svolta del XIX e XX secolo, quando la rappresentazione del giardino divenne, per gli artisti, un mezzo per comprendere meglio i contorni di un mondo che cambia e per esplorare il vocabolario plastico della modernità, costituisce un momento chiave in questo lavoro. storia.

Una passeggiata che riunisce alcune delle più grandi rappresentazioni di giardini di questo periodo offre al visitatore un viaggio immersivo attraverso dipinti senza persone. La passeggiata, che si svolge alternativamente in spazi congelati dagli artisti, coglie immagini di giardini al momento t, e in scenografie segnate dalla sensazione del passare del tempo, risparmia metaforicamente al visitatore boschetti e grandi prospettive. Il lavoro scenografico della mostra, al contrario di un approccio letterale, gioca con inquadrature e giochi di scale, predisponendo sorprese - come ha-ha - affinché il visitatore trasponga, all'interno del percorso espositivo, il contorni di una passeggiata.

Dalla terra al giardino planetario, il percorso prende quota e si conclude con l'immagine, ancora da definire, del giardino di domani e dei nuovi paradigmi artistici, botanici e sociali che lo plasmano. La mostra vuole onorare coloro che, soprattutto in Francia, costituiscono da più di trent'anni una generazione eccezionale: giardinieri, paesaggisti, autori di nuove iniziative dove il giardino viene lavorato per il suo uso ecologico e sociale, partecipare a questo incontro che intende anche unire conoscenza e gioia. A confronto, 80 fotografie presentate dal 18 marzo al 23 luglio 2017 ai cancelli del Jardin du Luxembourg testimoniano, da un lato, l'interesse patrimoniale del giardino attraverso i grandi nomi della fotografia e, dall'altro, a il suo valore artistico attraverso l'obiettivo del fotografo Jean-Baptiste Leroux, riconosciuto per il suo lavoro sui giardini etichettato "Remarkable Garden". Al termine del concorso “Giardini straordinari” lanciato da Rmn-Grand Palais sulla piattaforma Wipplay nell'estate 2016, tre vincitori vedranno anche le loro fotografie stampate in grande formato sulle griglie.

informazioni pratiche

• Commissario: Laurent Le Bon, curatore del patrimonio generale, presidente del Musée national Picasso, Parigi
• commissari associati: Marc Jeanson, capo dell'Erbario Nazionale del Museo Nazionale di Storia Naturale;
• Colin Zellal, curatore del patrimonio
• Design: Lorenzo Fontaine
• apertura: Domenica, lunedì e giovedì dalle 10 alle 20; Mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 22; chiusura settimanale martedì
• tariffe: 13 €, TR 9 € (16-25 anni, in cerca di lavoro e famiglie numerose), gratuito per bambini di età inferiore a 16 anni, beneficiari di minimi sociali
• accesso: metro linea 1 e 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Rossevelt)
• informazioni e prenotazioni: www.grandpalais.fr