La mostra di Irving Penn offre una visione completa di tutti i principali soggetti del suo lavoro: moda, nature morte, ritratti, nudi, bellezza, sigarette e detriti. Alcune serie cult, come i nudi, Qui verranno presentati in profondità mozziconi di sigaretta e piccoli mestieri. Originariamente formatosi nelle belle arti, Irving Penn ha sviluppato un corpo di immagini caratterizzato da elegante semplicità, un certo gusto per il minimalismo e notevole rigore, dallo studio al '' alla stampa alla quale Penn presta meticolosa cura. Seguendo un viaggio sia cronologico che tematico, i visitatori scoprono la produzione dell'artista dai suoi inizi alla fine degli anni '1990, al suo lavoro intorno alla moda e nature morte degli anni 2000-1943 La mostra si apre con le prime nature morte a colori che l'artista fotografò per Vogue a partire dal 1947, precedute da scene di strada a New York e immagini del sud Stati Uniti, Mex ic, d'Europa. Dopo la guerra, il suo lavoro si è spostato dalla strada allo studio, che è diventato la location esclusiva per i suoi scatti per tutta la sua carriera. Nel 48-XNUMX, ha prodotto ritratti per la rivista Vogue di artisti, scrittori, stilisti e altre personalità del mondo della cultura, da Charles James e Salvador Dalì a Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky e Alfred Hitchcock.

Nel dicembre 1948 si recò a Cuzco in Perù, dove fotografò gli abitanti ei visitatori che venivano in città per le festività di fine anno. I suoi figli di Cuzco sono diventati un capolavoro nella storia della fotografia.

Inviato a Parigi nel 1950 dalla rivista Vogue, Penn si è poi rivelato un vero maestro del ritratto di moda, producendo alcune delle più grandi icone fotografiche del XX secolo. Molti sono gli studi di Lisa Fonssagrives-Penn, moglie e musa dell'artista, che indossa modelli hauteecouture degli anni Cinquanta. Parallelamente durante questo soggiorno parigino inizia uno studio fotografico di Small Trades, una serie di ritratti le sue radici in una tradizione consolidata nell'incisione da secoli e che continua a Londra e New York. Tutti questi scatti utilizzano lo stesso sfondo, un sipario dipinto trovato a Parigi che ha tenuto nel suo studio per tutta la sua carriera e che viene presentato in mostra.

Negli anni '50 e all'inizio degli anni '60 Irving Penn divenne un fotografo molto ricercato. Continua a realizzare ritratti per Vogue che possono essere descritti come classici: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon e persino Colette. L'artista vuole che siano profondi e di successo, come l'arte di Goya, Daumier o Toulouse-Lautrec che ha studiato.

Nella sezione successiva, i visitatori scoprono una raccolta di studi di nudi risalenti al 1949-1950, una celebrazione della carne piegata, contorta, tesa e sciolta, brillantemente modellata dalla meticolosa stampa in argento e platino di Penn. Tra il 1967 e il 1971, Penn ha viaggiato per Vogue nel Pacifico e in Africa. La serie seguente è composta da ritratti realizzati in particolare in Dahomey (ora Benin), Nuova Guinea e Marocco.

Lì, Penn ha scattato le sue foto in uno studio itinerante, allestito in una tenda che si era fatto progettare e con cui viaggiava. Irving Penn ha fotografato anche i detriti, l'effimero, il processo di disgregazione, in particolare con la sua serie di mozziconi di sigaretta datata 1972. Più di venti immagini sono presentate allo stesso modo dei nudi o dei ritratti perché, come disse lo stesso Penn, "Una sigaretta spenta dice al personaggio, racconta ai nervi". La scelta della sigaretta racconta il gusto della persona ”(“ Una sigaretta schiacciata indica carattere, rivela nervosismo. La sua scelta la dice lunga sul gusto di una persona ”). La spazzatura, i blocchi di metallo, gli elementi stradali e altri rifiuti dimostrano il costante interesse di Irving Penn per le nature morte, dalle sue prime immagini fino alla fine della sua carriera.

La sezione finale della mostra è dedicata alle ultime fotografie di moda e ritratti della sua maturità, tra cui figure come Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman e Zaha Hadid.

Informazioni pratiche

Questa mostra è presentata dal 24 marzo al 1 luglio 2018 presso la Fondazione C / O a Berlino e dal 21 agosto al 25 novembre 2018 presso l'Instituto Moreira Salles.

Stazione di polizia: Maria Morris Hamburg, curatrice indipendente e fondatrice del Dipartimento di Fotografia al Metropolitan Museum of Art di New York e Jeff L. Rosenheim, curatrice di Joyce Frank Menschel responsabile del Dipartimento di Fotografia del Metropolitan Museum of Art di New York; Jérôme Neutres, commissario e direttore della strategia e dello sviluppo del Rmn-Grand Palais. Scenografia: Myrtille Fakhreddine e Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

apertura: Da giovedì a lunedì dalle 10 alle 20; Mercoledì dalle 10 alle 22 chiusura settimanale il martedì

tariffe: 13 €, TR 9 € (16-25 anni, in cerca di lavoro e famiglie numerose), gratuito per bambini di età inferiore a 16 anni, beneficiari di minimi sociali

accesso: metro linea 1 e 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Rossevelt"

informazioni e prenotazioni: www.grandpalais.fr