Questa seconda retrospettiva dal 1963 presenta la storia di questo poliedrico artista: pittore, illustratore, viaggiatore frequente, pensatore illuminato ma anche teorico e oratore inesauribile. Come un direttore d'orchestra, Henry Valensi imposta i colori sulla musica su tela e nomina le sue opere più riuscite come sinfonia, preludio o fuga. Il colore e la cadenza delle linee offrono risonanze sentimentali, al ritmo di un dipinto presto messo in moto con la sua "Cinépeinture" nel 1959. Questa mostra, intitolata La musica dei colori, porta un nuovo look a questo singolare artista del XX secolo , che ha suscitato un crescente interesse dopo la mostra Plural Modernities al Centre Pompidou nel 2013.

Su 500 m², la mostra, che beneficia della preziosa assistenza dell'Associazione dei beneficiari di Henry Valensi, riunisce un centinaio di opere: dipinti, documenti, oggetti, fotografie e film documentari. Riunendo tele di collezioni pubbliche (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, ecc.), Tuttavia, si basa principalmente su numerosi prestiti di collezionisti privati, e quindi consente di scoprire principalmente nuove opere.

Nato ad Algeri nel 1883, Henry Valensi ha studiato pittura nel 1898 all'École des Beaux-Arts di Parigi. Interessato al movimento orientalista, compie numerosi viaggi in Europa e Nord Africa. Fu notato nel 1907 al Salon des Indépendants di Parigi. Insieme a Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes e Jean Metzinger, nel 1912 organizzò il Salon de la Section d'or, il primo salone cubofuturista. Prese così presto le distanze dal realismo e la sua ricerca portò nel 1932 alla creazione dell'Associazione degli artisti musicali, di cui divenne per quasi vent'anni il principale organizzatore e distributore nell'Europa dell'Est.

Dopo un percorso cronologico, la mostra è divisa in quattro parti:

1 / 1909-1914: dall'impressionismo alla sezione aurea

Il percorso inizia con le sue opere giovanili realizzate durante i suoi numerosi viaggi (El Kantara, Mosca, Costantinopoli), raffiguranti paesaggi che ha esposto dal 1905 al Salon of Orientalists. Nel 1909, prese le distanze dall'impressionismo. Dalle riflessioni su numeri, colore, ritmo e movimento, il pittore diede alla luce la sezione aurea nel 1912 con i suoi coetanei. La sua pittura è quindi proprio al crocevia tra cubismo e futurismo. Nel 1913 stabilì la sua "Legge delle Prevalenze", designando la musica come una delle maggiori opere d'arte del XX secolo.

2 / 1915-1917: la campagna dei Dardanelli

La seconda parte della mostra si concentra sull'impegno di Enrico Valensi come pittore nelle forze armate durante la spedizione dei Dardanelli (1915-1916). Durante la prima guerra mondiale, questa regione - situata nell'attuale Turchia - era controllata dall'Impero Ottomano, poi in guerra con Regno Unito, Francia e Russia. Sfumature, disegni e acquerelli con leggende dettagliate sono tutte preziose testimonianze storiche, che sintetizzerà nella sua immensa tela Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: movimento dinamico, viaggi e storie

All'inizio degli anni '1920, grazie ai suoi numerosi viaggi, Henry Valensi integra la nozione di tempo nello spazio attraverso i suoi dipinti, mirando alla sintesi di storia e geografia in una serie di dipinti che rendono omaggio ai paesi attraversati ( Toledo, Nizza, Fez ...). Movimento, temporalità e spazialità vengono mostrati anche in serie dedicate allo sport, allo spettacolo e ai trasporti (corrida, automobili, tennis, ecc.), Nonché alle regioni della Francia.

4 / 1932-1960: dal musicalismo alla "Cinépeinture"

Henry Valensi incontra Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne e Vito Stracquadaini con i quali fonda il Musicalismo nel 1932. Risonanza sentimentale dei colori, partizione nello spazio della tela ... il dipinto deve seguire le leggi generali della musica, tra ritmica, dinamica e simultaneità. L'artista tiene più di 200 lezioni sul musicalismo, fiere sono organizzate in tutta Europa e molti artisti si uniscono al movimento. Allo stesso tempo, dal 1935, Henry Valensi introdusse un vero movimento nella sua pittura con l'animazione di uno dei suoi dipinti, la Sinfonia di primavera, grazie alla "Cinépeinture". Ha realizzato un cortometraggio di soli 28 minuti con oltre 64 disegni, che ha completato nel 000.

Un catalogo espositivo di circa cento pagine è stato pubblicato in questa occasione dai musei Montbéliard. Riproduzione di numerosi dipinti di Henry Valensi, è anche decorato con il Manifesto del Musicalismo e con testi inediti di Caroline Hancock e Aurélie Voltz.

La mostra sarà infine completata da un ricco programma di eventi che durano diversi mesi, tra cui conferenze, incontri e concerti in collaborazione con il Conservatoire de Musique de Montbéliard.

informazioni pratiche

Museo del castello dei duchi di Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
musei@montbeliard.com
www.montbéliard.fr

Mostra dal 15 aprile al 17 settembre 2017
Dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18
Chiuso martedì e festivi
ingresso: 5 euro / tariffa per gruppi e studenti: 3 euro
Ingresso gratuito per minori di 18 anni, disabili, nonché la prima domenica di ogni mese.

Inaugurazione 14 aprile alle 18:XNUMX

Curatore della mostra: Aurélie Voltz, direttrice dei musei Montbéliard, assistita da Sarah Guilain.