Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Gli antenati di Teha'amana) (dettaglio); 1893 olio su tela; 75 x 53 cm; Chicago, l'Art Institute, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © l'Art Institute di Chicago

Con una collezione di oltre 230 opere dell'artista (54 dipinti, 29 ceramiche, 35 sculture e oggetti, 14 blocchi di legno, 67 incisioni e 34 disegni), Gauguin l'alchimista è un tuffo eccezionale nell'affascinante processo creazione del grande artista.

È la prima mostra nel suo genere che approfondisce la notevole complementarietà delle creazioni dell'artista nel campo della pittura, della scultura, delle arti grafiche e decorative. Sottolinea la modernità del processo creativo di Gauguin (1848-1903), la sua capacità di spingere costantemente i limiti di ogni mezzo.

Dopo la mostra di fondazione di Gauguin organizzata nel 1989, questa nuova collaborazione tra l'Art Institute of Chicago - che ha una significativa collezione di dipinti e opere grafiche di Gauguin - e il Musée d'Orsay - tra cui la collezione di dipinti, ceramiche e le sculture in legno dell'artista è una delle più importanti al mondo -, permette di presentare sotto una nuova luce le sperimentazioni di Gauguin su vari supporti. Mostra la produzione dell'artista in tutta la sua diversità, alla luce delle recenti ricerche sulle tecniche e sui materiali utilizzati da Gauguin, affidandosi in particolare all'expertise di Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator at Art Institute of Chicago for the graphic work of Gauguin, or the works of Dario Gamboni, professor at the University of Geneva. Il percorso espositivo è così scandito da stanze che offrono un'immersione nelle tecniche e nei metodi di lavoro dell'artista.

Basata su un quadro cronologico, e scandita da un gran numero di prestiti eccezionali (Gli antenati di Teha'amana, Chicago; Eh cosa? Sei geloso ?, Museo Pushkin, ecc.), La mostra intrecci e contributi reciproci tra schemi formali e concettuali, ma anche tra pittura e oggetti: in questi ultimi il peso della tradizione, meno pesante, permette più liberazione e un certo abbandono. Una ristretta selezione di fonti osservate da Gauguin permette di comprendere appieno il suo processo creativo (ceramiche, opere impressioniste, arte extraeuropea, ecc.).

Preludio al corso della mostra, "La fabrique des images" è dedicato agli inizi di Gauguin, dalla sua rappresentazione della vita moderna sulla scia di Degas e Pissarro, alle prime ripetizioni di un motivo, intorno alla natura morta e possibilità di mise en abyme che offre.

“Le grand atelier” si concentra poi sul periodo bretone dell'artista.

L'osservazione della vita bretone, integrata, trasformata e assimilata, gli permette di individuare schemi ricorrenti che conoscono molti avatar (il tondo, la donna seduta, il bretone da dietro ...) e di iniziare una ricerca formale nel disegno, pittura e ceramica.

“Dal soggetto al simbolo” mostra come Gauguin, spinto da una crescente ambizione artistica, si volse verso composizioni sempre più investite di significati morali, che divennero il ricettacolo dei suoi stati interiori. La loro realizzazione sta nella messa in scena del "sé terribile" sofferente e selvaggio. Gli schemi non sfuggono a questo cambiamento: così la bagnante diventa Leda, la figura della disperazione ispirata a una mummia del Trocadero diventa allegoria della miseria umana, e la donna tra le onde si trasforma in Ondine.

"L'immagine dei Tropici" evidenzia la risonanza delle tradizioni Maori nell'opera di Gauguin. Mentre durante il suo primo viaggio a Tahiti ha costruito un immaginario personale della vita tahitiana, la mostra sottolinea ancora una volta il potere della sua ricerca formale. Il tema ricorrente di una natura “abitata” percorre le opere raccolte in questa sezione, come testimoniano le opere pastorali e lo sviluppo del tema dell'Uomo nella natura.

Respirando all'interno del corso, una sala è dedicata al manoscritto di Noa Noa, molto raramente mostrato al pubblico.

La sezione “Miti e reinvenzioni” evidenzia l'amplificazione della dimensione mistica dell'opera di Gauguin a Tahiti. Di fronte alle limitate tracce materiali lasciate dai culti tahitiani, Gauguin inventa un nuovo linguaggio visivo dalla tradizione orale tahitiana. La figura dell'inquietante Spirito dei Morti (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) che viene a tormentare i tahitiani ricorre nelle opere di questo periodo.

La sezione finale “In his decor” è incentrata sull'ossessione di Gauguin per la ricerca decorativa nel suo ultimo periodo, sia negli interni che nell'evocazione della natura rigogliosa (Rupe Rupe, Museo Pushkin). Un'opera d'arte totale, la sua capanna a Hiva Oa (la casa del divertimento) completa la sua ricerca di un'età dell'oro primitiva. L'evocazione digitale sotto forma di ologramma della Maison du Jouir, presentata per la prima volta in una mostra con le sculture che ne adornavano l'ingresso, conclude il percorso con la scoperta dell'ultima casa-laboratorio di Gauguin. L'opportunità di offrire al pubblico un'immersione senza precedenti nella bottega della sua creazione.

informazioni pratiche

Questa mostra è presentata dal 25 giugno al 10 settembre 2017 presso l'Art Institute of Chicago.

posto di polizia

• a Parigi: Claire Bernardi, curatrice di pittura, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, curatrice di sculture, Musée d'Orsay
• a Chicago: Gloria Groom, presidente del dipartimento europeo di pittura e scultura, curatore David e Mary Winton Green, Art Institute of Chicago

apertura: Domenica, lunedì e giovedì dalle 10 alle 20 Mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 22 Chiuso ogni Martedì

Chiuso alle 18:24 domenica 31 e 25 dicembre. Chiuso lunedì XNUMX dicembre.

tariffe: € 14, € 10 TR (16-25 anni, persone in cerca di lavoro, famiglie numerose). Gratuito per minori di 16 anni, beneficiari di RSA e vecchiaia minima. 38 € tariffa tribale (2 adulti e 2 giovani tra i 16 ei 25 anni).

accesso: metro linea 1 e 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Roosevelt"