Pittore della città e testimone privilegiato dei cambiamenti del suo tempo, Fernand Léger (1881-1955) è una delle figure più famose dell'avventura della modernità. Dall'avanguardia cubista all'impegno comunista, la pittura di Léger rimane associata alla visione di un'umanità trasfigurata dalla macchina e dalla produzione di massa. Tuttavia, al di là di queste potenti immagini, il suo lavoro, che è sia multiplo che coerente, sfugge a categorie e movimenti.. “Non esiste bello, catalogato, gerarchico. La bellezza è ovunque, nell'ordine di una serie di pentole sul muro bianco di una cucina, così come in un museo " enfatizzò l'artista nel 1923 nel L'estetica della macchina, l'ordine geometrico e il vero. La formula di Fernand Léger risuona come un inno alla libertà dello sguardo, rifiutando ogni accademismo del gusto e ogni gerarchia che si formi tra le Belle Arti e il quotidiano. L'artista realizza il potere estetico della vita moderna, frenetica e colorata e la straordinaria sfida che rappresenta per gli artisti. Abbracciando il suo viaggio nella sua diversità, la mostra retrospettiva Fernand Léger: la bellezza è ovunque getta nuova luce sul modo in cui l'artista reinventa la pittura attingendo allo spettacolo del mondo e aprendosi ad altre arti. Senza mai smettere di essere un pittore, Fernand Léger contribuisce a campi diversi come libri illustrati, decorazioni per palcoscenici, pittura murale, cinema sperimentale o fotomontaggio. Pochi pittori moderni hanno intrecciato legami così stretti con i creatori dell'architettura (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ...), del cinema (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ...), danza (Jean Börlin), musica (Darius Milhaud, Arthur Honegger ...) o poesia (Blaise Cendrars, Vladimir Mayakovsky ...).

Cinque decenni di creazione

Riunendo i cinque decenni di creazione, il viaggio tematico riflette l'immagine vivente della pittura che viene inventata. Alimentato dalla vitalità del suo tempo, il lavoro di Léger mira ad andare oltre la sua struttura, a svolgersi sullo schermo, sul palcoscenico o sulle mura della città. Oltre al rinnovamento delle forme, il suo approccio transdisciplinare è legato al suo impegno politico e al suo desiderio di portare l'arte nella vita di tutti i giorni. “Per Fernand Léger l'oggetto non è più un insieme di forme inerti, ma un aggregato di cellule viventi che animano lo spazio. L'oggetto è quindi essenzialmente dinamico, e la sua apparente immobilità, sotto la griglia della forma, costituisce invece un elemento di mobilità. Quindi Léger sceglierà modelli ugualmente disparati, elementi meccanici, fiore, corpo umano, albero, chiave, ecc., In modo da suggerire spettacoli che non possono, come alcune composizioni musicali, e anche secondo alcuni principi cubisti, non tradurre in nessun altro linguaggio se non quello della pittura " ha scritto nel suo lavoro nel 1950, intitolato Pittura moderna delle edizioni di Skira, critico d'arte e difensore della prima ora del cubismo Maurice Raynal. Vicino al tempo della sezione aurea negli anni 1912-1913, Raynal e Léger rimasero amici per tutta la vita. Il critico scrisse la prima monografia sul pittore, commissionata nel 1920 da Léonce Rosenberg. Il catalogo della mostra gli rende omaggio con numerose fotografie che testimoniano l'atmosfera studiosa del laboratorio parigino di Fernand Léger o sportivo e festivo durante i fine settimana trascorsi con gli amici in Normandia. Alla sua morte Léger saluterà "Lo storico più sensibile e comprensivo della nostra era pittorica". 

Prestiti eccezionali

Questa straordinaria mostra monografica si basa anche sul prestito eccezionale di numerose opere del Centre Pompidou, museo nazionale d'arte moderna, (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) integrate da importanti pezzi provenienti da importanti collezioni pubbliche e private. internazionale (Le Balustre, Museum of Modern Art di New York, Le Pont, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection di Madrid, Le Typographe, Philadelphia Museum of Art). Attraverso numerosi documenti d'archivio, presenta anche le diverse sfaccettature dell'uomo: autrice di testi fondanti sulla pittura e sul suo tempo, grande viaggiatore, maestro nel cui studio si sono formati centinaia di artisti. A vent'anni dalla retrospettiva organizzata a Parigi, il Centre Pompidou-Metz festeggia sotto l'egida illuminata della curatrice della mostra Ariane Coulondre, la straordinaria personalità di un grande nome dell'avanguardia. Con i suoi prestiti eccezionali, la mostra è un evento di punta del 40 ° anniversario del Centre Pompidou, le cui missioni fondamentali sono in perfetta sintonia con gli ideali di Fernand Léger: l'apertura alla creazione in tutte le sue forme. , accessibilità al maggior numero. Presentata in un territorio segnato dalla storia industriale, questa mostra tematica trova la sua legittima espressione.

Léger e Le Corbusier nella radiosa città di Briey

In dialogo con la retrospettiva Fernand Léger. La bellezza è ovunque al Centre Pompidou-Metz, la mostra Le Corbusier e Léger. Visioni policrome, presentato alla Cité Radieuse di Briey, vi invita a riscoprire l'iconico edificio Le Corbusier situato a 40 minuti da Metz. La mostra, progettata in collaborazione con l'associazione La Première Rue e la Val de Briey, beneficia del generoso sostegno della Fondazione Le Corbusier. Collega il pensiero dell'architetto a quello del pittore, rivelando la loro lunga amicizia segnata da una comune celebrazione del colore. Dopo aver scoperto la regione sul fronte Verdun durante la prima guerra mondiale, fu nel bacino di Briey, nel 1940, che Fernand Léger immaginò la decorazione di un famoso centro di aviazione. Questo progetto di democratizzazione dell'aeronautica, interrotto dalla guerra, trova un'eco molto particolare nella passione di Le Corbusier per quelle che chiamava "macchine volanti". Qualche anno dopo, fu la volta dell'architetto di esplorare la Lorena, sperimentando la policromia nella costruzione della fabbrica di Saint-Dié, prima di progettare la sua unità residenziale a Briey negli anni '1950. Fernand Léger, un apprendista di 16 anni in uno studio di architettura, aveva un interesse iniziale in questo settore. Convinto dell'interdisciplinarietà delle arti, fece una campagna a favore di un "accordo a tre vie" tra il muro, l'architetto e il pittore. Attraverso una ricca serie di documenti d'archivio, recensioni, film, fotografie, corrispondenza, molti dei loro progetti che collegano architettura e pittura, a volte sconosciuti, sono evidenziati qui in un ambiente straordinario ed eccezionale.

Nel 2017, il Centre Pompidou celebra il suo 40 ° anniversario in tutta la Francia.

Settantacinque sedi partner, 50 mostre, 15 spettacoli, concerti e spettacoli: fino all'inizio del 2018, il centro Pompidou celebra i 40 anni della sua creazione in quaranta città francesi. Da Grenoble a Lille, passando per Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc o Nizza, saranno presentati eventi di una notte o mostre di sei mesi a quante più persone possibile. Proposte che uniscono mostre, concerti, spettacoli di teatro e danza, convegni e che inviteranno tutto il pubblico a vivere e condividere l'originalità del Centre Pompidou.

David Raynal

Per saperne di più: https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/