Il regista del Mystère Picasso (1956), che rimane fino ad oggi un esempio ineguagliabile di cattura, da parte dell'occhio cinematografico, della creazione plastica in divenire. Per la prima volta nella storia del cinema, un pittore (e quale pittore: nientemeno che l'immortale creatore di Guernica) realizza sotto gli occhi dello spettatore diversi dipinti, una creazione della quale siamo liberi di scoprire tutta la complessità, ed errori, come testimone privilegiato.

"Clouzot e le arti plastiche: una suite contemporanea": questa mostra di opere provenienti da artisti plastici (designer e pittori, videografi e installatori) potrebbe derivare dall'eresia, mescolando due tipi di espressione che il la storia della cultura ha più opposti che uniti: il cinema, l'arte per eccellenza della narrazione e delle emozioni pulsante; le arti plastiche, le scuse, nella loro componente moderna, della forma libera senza connessione obbligatoria con la realtà e offerto, se necessario, a una lenta meditazione. Perché, quindi, questa mostra?

Henri-Georges Clouzot non era solo l'amante dell'arte che conosciamo, il cineasta di Mystère Picasso quindi, con la sua seconda moglie Inès Bise, un grande collezionista d'arte (la collezione Clouzot, ricca di opere importanti del ventesimo secolo, sarà lasciato in eredità alla morte di Inès, nel 2011, alla Secours Catholique, prima di essere disperso da Christie's durante una memorabile vendita). Ancora una volta: il suo cinema, in profondità, è lavorato attraverso effetti plastici, arricchisce volentieri il contributo, nel campo della forma libera, degli artisti del suo tempo, Picasso già menzionato ma anche di altri artisti il ​​cui l'universo arriva per irrigare le sue immagini cinematografiche e la loro costruzione. Hitchcock, in The House of Doctor Edwards, ha affidato la progettazione di una scena da sogno a Salvador Dali? Clouzot, in La Prisonnière, renderà il pittore cinetico Gilbert Moreau, incarnato sullo schermo da Bernard Fresson, un personaggio principale e, tra gli artisti dell'astrazione geometrica, lo scenario di questo dramma in cui le ambizioni creative non si fondono bene con ama la passione.

Tredici artisti visivi, provenienti da diversi orizzonti, hanno accettato di raccogliere questa sfida: dare un "seguito" al cinema di Henri-Georges Clouzot usando il proprio registro di espressioni. Tutti hanno una stretta relazione con il creatore di L'Enfer (1964; un film incompiuto ma i cui saggi coloristici che anticipano le riprese, trasfigurando Romy Schneider) sono rimasti intimi, intimi e sempre profondi. Clouzot, per loro, diventa fonte di ispirazione, maestro del pensiero della forma o dello scopo, generatore della creazione. Henri-Georges Clouzot e le arti visive: una suite contemporanea offre l'opportunità di evocare, secondo una modulazione diversa da quella cinematografica, quella delle arti visive, i temi principali cari a Henri-Georges Clouzot: amore fatale, angoscia , oscurità morbosa, tradimento, gelosia, relatività, follia, impulso paranoico, voyeurismo, mistero finalmente, onnipresente nel regista e nel suo lavoro cinematografico, ossessionato da queste domande immemorabili: come possiamo arrivare 'umanità? Come ti costruisci? Perché l'altro è sempre un impedimento a vivere, amare, essere te stesso?

Se occupa un certo posto nella storia del cinema, Clouzot ne detiene anche uno nella storia dell'arte, in particolare da L'Enfer e La Prisonnière, due film in cui vengono convocati le arti plastiche . Su base sperimentale per l'Inferno, attraverso la ricerca formale di Clouzot, alcuni dei quali sono affascinanti, in termini di illuminazione dei corpi umani in particolare. Come storico nella Prisonnière, dove l'azione si svolge nel mondo dell'arte cinetica e in quello degli amanti e collezionisti di arte contemporanea.

Paolo Ardenne

informazioni pratiche

Mostra CLOUZOT e arti plastiche, una suite contemporanea
Dal 17 novembre 2017 al 12 gennaio 2018
Topografia dell'Arte
15, rue de Thorigny - 75003 Parigi

Per maggiori informazioni: www.topographiedelart.fr