Le Douanier Rousseau: The Archaic Innocence è organizzato dal Musée d'Orsay, Parigi con la collaborazione scientifica della Fondazione Musei Civici di Venezia.

Henri Rousseau, detto Le Douanier Rousseau (1844-1910) Le Rêve, 1910, olio su tela, 204,5 x 298,5 cm New York, The Museum of Modern Art, dono di Nelson A. Rockefeller, 252.1954 © 2016. Digital immagine, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze

Henri Rousseau, detto Le Douanier Rousseau (1844-1910)
Le Rêve, 1910, olio su tela, 204,5 x 298,5 cm
New York, The Museum of Modern Art, dono di Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Immagine digitale, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze

Pittore eminentemente singolare, Henri Rousseau è un caso unico nella storia dell'arte europea. Il suo lavoro, tuttavia, si adatta al suo tempo, all'inizio del XX secolo.

Lungi dall'essere l'ennesima celebrazione dell'ingenuità di Douanier Rousseau, la mostra vuole dimostrare quanto il suo lavoro appartenga a una tendenza dell'arte occidentale che, dall'America all'Europa, dal Cinquecento fino al primo ventennio del Novecento, adottò un modello stilistico di tipo arcaico, contrapponendo - inconsciamente o consapevolmente - una pittura "anticlassica" alla pittura

"Ufficiale" di epoche diverse. Confrontando la sua pittura con alcune delle sue fonti di ispirazione, che includono sia l'accademismo e la nuova pittura, e le opere di artisti d'avanguardia che lo hanno inserito come il padre della modernità, la mostra mira a essere un'evidenziazione critica della sua arte attorno a una riflessione sulla nozione di arcaismo.

Opere di Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, ma anche opere anonime o artisti talvolta sconosciuti ci permettono di evocare la ricchezza dei legami che si intrecciano attorno al Douanier Rousseau, crogiolo di una via originale nell'esplorazione della modernità.

L'accento è posto sul ruolo essenziale del Douanier Rousseau nell'affermazione dell'avanguardia parigina e internazionale: Picasso, Delaunay e gli artisti dell'avanguardia tedesca, primo fra tutti Kandinsky, non hanno solo ha ammirato il lavoro di Rousseau, facendo del proprio lavoro un'ispirazione, ma lo ha anche raccolto.

Io stesso, ritratto-paesaggio (1889-1890, Praga, Narodni Galerie) e il Ritratto di Monsieur X (noto come Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) annunciano, all'inizio del tour, la singolarità del lavoro del artista che pretende di essere l'inventore del genere del “ritratto-paesaggio”: questo infatti trova i suoi antecedenti nel ritratto degli antichi maestri, illustrato dal Ritratto di uomo dal berretto rosso di Vittore Carpaccio (Venezia, museo Correr) ; questo lavoro a sua volta ha influenzato diverse generazioni di artisti, come Fernand Léger, che si è ispirato al Ritratto di Pierre Loti per Le Mécanicien (Montreal, Musée des Beaux-Arts).

Concepita attorno a questo dialogo tra echi del passato e anticipazioni del futuro, la mostra si articola attorno ai temi ricorrenti del lavoro del pittore: paesaggi immobili, popolati da figurine anonime e "omaggi" alla nuova modernità. aeroplani e dirigibili, o nature morte o ritratti di bambini soli e spesso inquietanti (To Celebrate Baby!, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), che hanno lasciato tracce profonde su Picasso e Carrà in particolare.

Questa dimensione "familiare" della sua arte si sviluppa parallelamente alle sue immagini oniriche del mondo allo stato brado: capolavori come Le Rêve (1910, New York, MoMA), una visione fantastica che annuncia atmosfere surrealiste, sarà presentato al fianco delle Giungle (Il leone affamato si lancia contro l'antilope, Basilea, Fondation Beyeler). "Enormi composizioni, dove il grottesco è associato al tenero, all'assurdo e al magnifico", come scriveva Ardengo Soffici nel 1910, restano la testimonianza di questo artista visionario, "all'occhio innocente del bambino ".

Stazione di polizia generale: Guy Cogeval, presidente del Musée d'Orsay e del Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia
Stazione di polizia: Beatrice Avanzi e Claire Bernardi, curatrici del Musée d'Orsay
Scenografia: Daniela Ferretti

informazioni pratiche

  • Ore: tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle 9:30 alle 18:21, il giovedì fino alle 45:XNUMX
  • Prezzi / ingresso alla mostra e al museo: tariffa unica: 12 € / tariffa ridotta: 9 € / gratuito per i minori di 26 anni residenti o cittadini di uno dei paesi dell'Unione Europea
  • accesso: ingresso dalla piazza, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Parigi
  • Informazioni e standard: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14