Dopo Théo Gosselin nel 2015 e Bálint Pörneczi l'anno scorso, tocca a Brice Portolano portare lo sguardo del suo fotografo al Salon de la Photo per la locandina dell'edizione 2017.

Brice Portolano è un giovane fotografo francese che lavora sul rapporto tra l'uomo e la natura. Dopo aver studiato alla scuola Gobelins, è entrato a far parte dello Studio Hans Lucas nel 2015 e ha visto il suo lavoro pubblicato sulla stampa francese e internazionale, in particolare in Geo Magazine, National Geographic Travelr, Le Monde, Les Échos, L'Obs, VSD, Phosphore, Stern, The Daily Mail UK, Business Insider et The Independent.

Colloquio

Puoi riassumere la tua carriera professionale in pochi passaggi?

Quando ero più giovane volevo diventare giornalista, sociologo e poi pilota di elicotteri (ma non in quell'ordine). Poi ho scoperto la foto e mi sono dedicato rapidamente ad essa ogni giorno prima di considerarla come una carriera. Ero piuttosto giovane, dovevo avere 15/16 anni.

Dopo aver studiato alla scuola dei Gobelin, ho prodotto documentari per 3 anni sul ritorno dell'uomo alla natura. Questo progetto chiamato "No Signal" mi ha portato in Alaska, nell'ovest americano, in Lapponia, nelle Alpi francesi e in Iran, come molti posti che ho sognato di scoprire quando ero un bambino, e ha permesso di ottenere i primi comunicati stampa con la rivista Fisheye, poi Obs, VSD, Le Monde, GEO e i primi ordini, in particolare per il National Geographic Traveler.

Parallelamente ho realizzato diverse mostre personali e collettive a Parigi e lavora regolarmente su commessa per clienti pubblicitari.

Conoscevi il Salon de la Photo prima di essere esposto come parte della mostra 2016 “Six Regards en Quête de Paysage”? Cosa ne pensi dell'edizione 2016?

Sì! Ci vado ogni anno dal 2013, è un'opportunità per incontrare colleghi fotografi e partecipare a conferenze. Passa l'occhio a Théo Gosselin che ha disegnato il poster per l'edizione 2015 😉

Dove hai preso l'ispirazione per questa foto? Quale messaggio dovremmo vedere dietro di esso?

Il poster è ispirato a una foto scattata in Romania nel 2014 durante un viaggio in treno nel Delta del Danubio. La foto è stata a lungo un passaporto per me, un'ottima scusa per fare un viaggio e scoprire luoghi improbabili e questo è precisamente l'obiettivo di questo poster: invitare il pubblico a viaggiare.

Puoi parlarci degli scatti, rivelarci "la parte inferiore" di questa foto?

Quando il team del Salon mi ha chiesto di realizzare il poster, ho presentato loro l'idea di tornare in Romania per viaggiare sullo stesso treno di quello nella foto di riferimento. Piccolo problema: siamo all'inizio di febbraio e la foto originale è stata scattata ad agosto. Non sorprende che le condizioni meteorologiche siano piuttosto invernali e ci sono -10 ° C quando arrivo a Bucarest. Fortunatamente ho programmato 3 giorni lì e le condizioni stanno migliorando lentamente.

Sono partito con Fanny Latour-Lambert, un'amica fotografa di cui ammiro molto il lavoro. Solo i turisti a bordo del solo e unico vagone sul treno, ci troviamo immersi in un'atmosfera senza tempo. I due ubriachi che partecipano alla nostra sessione fotografica seguono i gesti della croce sul petto quando Fanny si sporge fuori. Anche il freddo sarà una vera sfida per noi: il carro è a malapena riscaldato, è fuori di -5 ° C e Fanny non può rimanere a lungo sulla barra di metallo. Per diversi giorni faremo una serie di scatti prima di tornare a Parigi con il poster in tasca.

Puoi parlarci dei tuoi progetti?

L'adattamento del progetto "No Signal" in una serie di documentari per la televisione è in fase di sviluppo e sto lavorando alla pubblicazione di un libro su questo stesso progetto.
Parallelamente, sto iniziando un nuovo progetto a lungo termine ancora sul tema del rapporto tra uomo e natura e per il quale sono appena tornato da un viaggio nella Siberia orientale. Continua!

fiere

- “On The Road” / Galleria Fisheye, Parigi / novembre 2016
- "Six Regards in Quest of Landscape" / Salon de la Photo, Parigi / novembre 2016
- “No Signal” / Art en Transe Gallery, Parigi / settembre 2016
- Proiezione durante la notte dell'anno / Les Rencontres d'Arles, Arles / luglio 2016
- "On The Road" / Galerie Le Magasin de Jouet, Arles / luglio-agosto 2016
- Photo Doc / La Bellevilloise, Parigi / novembre 2015
- “Across the Mountains” / Splendens Gallery, Parigi / giugno-luglio 2015

Pubblicazioni

- Intervista a Il mondo della fotografia
- "Arctic Love" pubblicato in Les Others, Phosphore Magazine, GEO Magazine
- "Back to The Land" pubblicato in 6 mesi
- "Persian Rush" pubblicato in Rivista Raymond
- Ordine per National Geographic Traveler / Francia (8 pagine)
- "Arctic Love" pubblicato su The Independent
- Ordine per National Geographic Traveler / Francia (9 pagine)
- "The Cliff Diver" pubblicato in VSD (pagine 4)
- "Ritorno alla terra" in Maptia
- "Last Frontier" pubblicato in Rivista Skylife (pagine 12)
- "Last Frontier" pubblicato in Bacheche di contatto per riviste (pagine 12)
- "Arctic Love" in Il Daily Mail UK
- "Arctic Love" in Il mio moderno incontrato
- "The Cliff Diver" in Maptia, Konbini & Fubiz, Outside Magazine
- "Keep Exploring", portfolio in The Obs (pagine 6)
- "Last Frontier" selezionato per il Premio Mentore, Perpignano
- "Last Frontier" su IGNANT, Esquire Russia et Ultima rivista di frontiera (pagine 8)
- "Last Frontier" pubblicato in Ultima rivista di frontiera (pagine 8)
- Catalogo della mostra edito da Editions Lemaître (40 pagine, ISBN 978-2-9553049-0-7)

I miei ordini

- Ordine in Iran per Rivista Raymond // Finlandia
- Ordine per La Loira (Francia) per National Geographic Traveler // Francia
- Ordine in Costa Azzurra per National Geographic Traveler // Francia

Concorso / premio

2016: il preferito dalla giuria all'International Prize for New Scriptures 2016
2015: ANI è il preferito al Festival de Visa pour l'Image
2015: selezionato per il Prix Mentor Session # 5 a Perpignan / Visa pour l'Image

Per maggiori informazioni: www.lesalondelaphoto.com