Romaine Brooks, Au bord de la mer (detail), 105 x 68 cm, 1923, olej na plátně, Francouzsko-americké muzeum Château de Blérancourt © Všechna práva vyhrazena / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Teprve nedávno byla prozkoumána jejich role v avantgardě: ve skutečnosti se dá očekávat, že až bude role těchto žen uznána ve své skutečné hodnotě, tato hnutí se hluboce změní. Tato výstava nás zve, abychom je znovu zapsali do těchto transformujících se dějin umění: od fauvismu k abstrakci, včetně kubismu, dadaismu a surrealismu, ale také do světa architektury, tance, designu, literatury a módy, stejně jako ve vědeckém objevy. Jejich plastické a konceptuální průzkumy svědčí o odvaze a odvaze tváří v tvář zavedeným konvencím omezujícím ženy na určitá povolání a stereotypy. Vyjadřují mnoha způsoby touhu nově definovat roli žen v moderním světě. Mnoho převratů na počátku dvacátého století vidělo prosazení určitých velkých postav umělkyň. Znásobily se po ruské revoluci a první světové válce, které z praktických, politických a sociologických důvodů urychlily zpochybnění patriarchálního modelu. Ženy získávají na moci a viditelnosti a umělci dají těmto průkopnicím tvář, která jim odpovídá.

O století později je čas si tento výjimečný okamžik v historii umělkyň připomenout. Dvacátá léta byla obdobím kulturních nepokojů a šumění, z čehož čerpal popis řvoucích dvacátých let. Synonymem oslav, bujarosti, silného ekonomického růstu je toto období také časem pro zpochybnění toho, co dnes nazýváme „genderové role“, a pro invenci a prožité zkušenosti „třetího druhu“. Století před popularizací slova „queer“, možnosti přechodu nebo bytí mezi dvěma žánry, dali této revoluci identity podobu již umělci 1920. let.

Hospodářská krize, vzestup populismu a poté druhá světová válka omezí viditelnost žen a dají lidem zapomenout na tento mimořádný okamžik 20. let, kdy měly slovo. Euforie před bouří se odehrává především v několika hlavních městech, kde hraje ústřední roli Paříž, přesněji v latinských čtvrtích Montparnasse a Montmartre,

Výstava Průkopnice, umělkyně nového žánru v Paříži řvoucích dvacátých let představuje 45 umělkyň, které se věnují malbě, sochařství, kinematografii, ale i novým technikám / kategoriím objektů (malby na textil, panenky a loutky) . Slavní umělci jako Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin se otírají o zapomenuté postavy jako Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Tyto ženy pocházejí z celého světa, včetně jiných kontinentů, kam pak některé vyvezou myšlenku modernity: jako Tarsila Do Amaral v Brazílii, Amrita Sher Gil v Indii nebo Pan Yunliang v Číně.

Po „nových ženách“ XNUMX. století spojených s fotografií jsou tyto „nové Evy“ prvními, které mají možnost být uznávány jako umělkyně, vlastnit dílnu, galerii nebo nakladatelství, řídit workshopy na uměleckých školách, reprezentovat nahá těla, ať už mužská nebo ženská, a zpochybňovat tyto genderové kategorie. První ženy, které mají možnost zažít svou sexualitu, ať už je jakákoli, vybrat si manžela, vdát se nebo ne a oblékat se, jak chtějí. Jejich život a jejich tělo, které si jako první nárokují plné vlastnictví, jsou nástroji jejich umění, jejich práce, kterou znovu objevují ve všech materiálech, na všech médiích. Interdisciplinarita a performativita jejich tvorby ovlivňovala a ovlivňuje celé generace umělců.

Prostorová organizace v devíti kapitolách

Výstava chce být hojná jako ve 1920. letech XNUMX. století, sdružuje umělkyně a umělkyně, Amazonky, matky, androgyny ve volném čase a téměř vždy revolucionáře, které spojuje v devíti tematických kapitolách V některých místnostech / kapitolách výběr z on úryvky z filmů, písní, partitur, románů a časopisů evokují velké ženské postavy v oblasti sportu, vědy, literatury a módy. V úvodu „Ženy na všech frontách“ zkoumá, jak válka povýšila dobrovolnice na frontu jako ošetřovatelky, ale také nahradila muže zdecimované smrtící válkou všude tam, kde bylo potřeba jejich přítomnosti. Galerie portrétů Berenice Abott z jejích pařížských let vykresluje obraz kosmopolitního města, kde se mísí sociální zázemí, aristokratické a umělecké elity.

Proč Paříž? Paříž je městem soukromých akademií, kde jsou ženy vítány; město avantgardních knihkupectví, kaváren, kde se umělci setkávají s básníky a romanopisci, jejichž knihy se překládají a distribuují ve světově unikátních knihkupectvích, kde vzniká experimentální kinematografie…. Všechna tato místa drží nebo zaplňují ženy; jsou ve všech avantgardních a všech formách abstrakce. Paříž jsou oni, protagonisté nových jazyků (kino, literatura, malířství a sochařství).

Pro tyto svobodné a autonomní ženy je život z vlastního umění zásadním imperativem: rozvíjejí body mezi uměním a užitým uměním, malbou a módou, vymýšlejí interiérové ​​prostory a architektury nebo dokonce divadelní scény a nakonec vymýšlejí nové typologie objektů, jako jsou panenky / portréty, loutky / plastiky, malby na textil. Sonia Delaunay bude mít svůj obchod stejně jako Sarah Lipska Nespokojí se se znovuobjevením profese umělkyně, chopí se volného času a reprezentují svalnaté tělo, pod sluncem, dokonce i sportovní, proměňující mužský sport v ekvivalent a zároveň elegantní , ambiciózní a uvolněná žena, vymýšlející to, co se stane základem XNUMX. století. Nová Eva objevuje radosti z nicnedělání na slunci (helioterapie), registruje se na olympijské hry nebo propaguje své slavné jméno prostřednictvím odvozených produktů, přičemž cvičí jak v noci, tak golf ve dne: jmenuje se Josephine Baker. tělo se volně rozvíjí pod sluncem v nových pózách, také se znovu objevuje Doma, bez laku. Tyto moderní odalisky jsou ve svých interiérech zastoupeny naturalismem. Už není třeba se objevovat nebo předstírat: mateřství může být nudné a únavné; výstřední akt pózy, svlékání útěk před diktátem pohledu světa.

Tak se ve 20. letech 20. století vyvinul tento nový komplexní a informovaný úhel pohledu vzdělaných a ambiciózních žen, odhodlaných reprezentovat svět tak, jak ho vidí, počínaje svým tělem. Právě tam se jejich pohled zbystří, poměří se s minulostí, sny o jiné budoucnosti. Ženský pohled XNUMX. let se snaží reprezentovat tělo jiným způsobem.

Mezi tropy, které tito řvoucí dvacátníci vynalezli a především uvedli do praxe, ten „dvou přátel“, popisuje silné přátelství mezi dvěma ženami bez přítomnosti mužů nebo milostný příběh nebo směs přátelství a touhy, která umožňuje ženy předpokládanou bisexualitu. Oba přátelé jsou vynálezem 20. let, který malba, literatura a kosmopolitní společnost budou reprezentovat, vítat a jehož památku předávají dál.

Ani plácačky, které podlehnou módě stříhat si vlasy, ani Amazonky, které nepohrdnou oblékáním mužských kostýmů, ani příležitostní transvestité nebo obyčejné maskované plesy, nezakryjí zásadní vznik „třetího pohlaví“, předchůdce naší tekutosti. žánry a zejména možnost nepřidělování pohlaví.

Na závěr vám výstava připomene, že tito umělci byli také cestovateli: z jednoho kontinentu na druhý, aby trénovali a zahájili avantgardní hnutí ve své zemi; nebo průzkumníci neznámých zemí nebo malíři a sochaři objevující „jiného“, jehož identitu se snaží uchopit bez klišé koloniálního pohledu. Tito Pionýři diverzity trpěli ve své zemi neviditelností: byli schopni porozumět jiným identitám odloženým stranou: mají nás toho hodně co naučit.

Pioneers: Praktické informace

• otevírací doba: každý den od 10:30 do 19:22 v noci v pondělí do XNUMX:XNUMX.
• ceny:
  • 13 EUR;
  • TR 9 €, speciální Mladí 16-25 let: 9 € pro 2 osoby od pondělí do pátku po 16:XNUMX.
  • zdarma pro děti do 16 let, příjemci minimálních sociálních dávek, neomezeně s průkazem Sesame Stopovers, rezervace doporučena
• přístup:
  • M ° St Sulpice nebo Mabillon
  • Rer B Lucembursko
  • Autobus: 58; 84; 89; Lucemburské muzeum / zastávka Senátu
• informace a rezervace: museeduluxembourg.fr