V Musée du Luxembourg bude od 15. března do 16. července 2023 hostit výstava malíře Clauda Moneta

Sláva Clauda Moneta a jeho role vůdce impresionismu jsou nyní plně prokázány, ale osobnost jeho bratra Léona, barevného chemika, průmyslníka z Rouenu a sběratele, dosud nebyla objevena. V roce 1872 Claude Monet v Le Havru namaloval Dojem, vycházející slunce (Musée Marmottan Monet), zatímco Léon založil Industrial Society of Rouen a rozhodl se aktivně podporovat svého bratra a jeho impresionistické přátele. To jsou počátky konstituování pozoruhodné sbírky impresionistických obrazů. Léon Monet, uznávaný pro svou „živou a rychlou inteligenci“ a „srdečný a upřímný“ charakter, se stal respektovanou osobností, velmi zapojenou do mnoha kulturních sdružení ve městě Rouen.

Vyzval Moneta a jeho impresionistické přátele k účasti na 23. městské výstavě, kde sám vystavil čtyři díla ze své sbírky. Díky neustálému zájmu o umělce své generace, impresionisty a malíře rouenské školy, dal dohromady – se sbírkou svého přítele Françoise Depeauxe – jednu z nejpozoruhodnějších sbírek moderního umění v regionu Rouen. Výstava shromažďuje soubor významných děl Clauda nebo jeho impresionistických přátel, ale také těch méně známých malířů Rouenské školy, které měl v srdci bránit, kolem trasy zdůrazňující vkus Léona Moneta pro díla, která evokují krajiny jeho dětství stráveného v Le Havre a také jeho profesní a rodinný rozvoj mezi Rouenem a Petites-Dalles na pobřeží Normandie.

Zdůrazňuje osobnost tohoto sběratele, jeho privilegované vazby s bratrem Claudem as některými umělci jeho generace, jako jsou Alfred Sisley, Camille Pissarro a Auguste Renoir. Výstava také představuje barevné receptury, vzorky látek a účetní knihy, které evokují průmyslové Rouen, ve kterém se Léon Monet vyvinul. Vytvořením dialogu mezi malbami, kresbami, fotografiemi a barevnými alby výstava vrhá nové světlo na intimitu rodiny Monetů a společný vkus obou bratrů pro barvu. Zatímco chemie syntetických barviv přináší revoluci v potisku textilu, výstava do značné míry evokuje profesionální svět, ve kterém se Léon Monet vyvíjel, a zdůrazňuje průmyslové město Rouen a jeho „indické“ továrny.

Návštěvník je tak pozván k objevování děl tvořících sbírku Léona Moneta, ale také k pochopení role prvního mecenáše impresionistů, kterou mohl sehrát. Poprvé je zde představen první skicář Clauda Moneta z roku 1856 a portrét jeho bratra Léona, který umělec vytvořil v roce 1874, v roce první impresionistické výstavy v Paříži.

scénografii Hubert Le Gall

Začátek výstavy představuje geografické a rodinné prostředí dvou bratrů Léona a Clauda Monetových. Vítají nás dva velké portréty bratrů Monetových, které obklopují obraz představující dům jejich tety, ve kterém se rádi scházeli.

. Po několika fotografiích představujících Le Havre a jeho pobřeží, obrazovka představuje krajinářské kresby Clauda Moneta v jeho mládí. Rodinné portréty vytvořené umělcem jsou prezentovány v těsném závěsu na tapetě vytvořené pro tuto příležitost. Květinový vzor evokuje interiéry z konce XNUMX. století. Tato světelná inscenace zdůrazňuje neoficiální, ale rodinný charakter těchto často velmi spontánních portrétů. Tato část končí rodokmenem, který návštěvníkovi umožní pochopit původ obou bratrů.

Následující část představuje sběratele Léona Moneta. Díla umělců, která shromáždil, jsou zavěšena klasickým způsobem, aby podtrhla vážnost této sbírky. Obrazy jsou z velké části krajiny, které dávají návštěvníkům příležitost objevit pobřeží Normandie a její přístavy. Tato část krajiny pokračuje pohledy na Rouen vytvořenými přáteli umělci a bratrem Leona Moneta. Nakonec soubor doplňují některá díla malířů z Rouenské školy, kteří patřili Léonu Monetovi.

Pigmentovou továrnu řízenou Léonem Monetem evokují velké fotografie továren a výloh s barevnými vzorky vyrobenými pro textilní průmysl. Vedle těchto vzorků je představena část sbírky japonských tisků Léona Moneta. Léon Monet obdivoval jejich brilantní barvy získané díky použití syntetických barev anilinu, které prodával.

Nakonec výstava končí barevně s paletou Clauda Moneta a velkými plátny od mistra namalovaného v Giverny

 

Chcete-li si přečíst náš nejnovější článek o předmět:

Ženský surrealismus