V průběhu dějin se různá pole znalostí zajímala o tajemném fenoménu snu, který se pokoušel proniknout do jeho tajemství, objevit jeho skrytý význam nebo funkci.

Pablo Picasso, Femme aux persiennes (detail), 1936, Paříž, Musée national Picasso Foto © RMN-Grand Palais (Musée Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Dědictví Picasso, 2016

Pablo Picasso, Žena s okenicemi (detail), 1936, Paříž, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Picassovo muzeum v Paříži) / Jean-Gilles Berizzi © Dědictví Picasso, 2016

Od starověku, Egypťané, Řekové a orientálové, k němu přikládali velký význam a interpretovali sny, které porovnávali s velkými kolektivními mýty, a analyzovali je jako varování před oblohou, znamení nebo předtušnými vizemi.

Na konci XNUMX. století představovalo mnoho umělců sen jako zjevení jiného vesmíru, který proměnil objektivní realitu; pokusit se malovat snové bylo pro ně způsob, jak překonat hranice umění, rozšířit svou doménu a prosadit své nové síly. Tuto schopnost dešifrovat podivnost duše k vytvoření imaginární reprezentace lze považovat za metaforu samotného umění.

Freudovy spisy, počátkem XNUMX. století, o interpretaci snů, je odhalily jako privilegovanou cestu k přístupu do bezvědomí, která spojuje subjekt s touto obrovskou imaginární doménou. Psychoanalýza umožnila pochopit sen považovaný za neskutečný rebus, jehož zákony lze rozluštit. Umělci se poté odvážili setkat se se svým vnitřním dialogem, svými fantaziemi, těmito neznámými teritorii, konstrukcemi představivosti, divadlem symbolů, které unikají omezením reality, aby je reprezentovaly.

Výstava je uspořádána do sedmi sekcí, které ukazují různé noční momenty:

Spát. Výstava je skutečný snový zážitek vyprávěný jako sen. V úvodu trasy návštěvník přejde Spící závod (2005) Christophe Berdaguer a Marie Péjus, poté si přečte heslo, které neon napsal Claude Lévêque: Dream! (2008). Pak usne po ženských postavách Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí nebo dokonce Pablo Picasso.

Noční. Od konce XNUMX. století se noční reprezentace symbolických umělců začaly šířit do říše vnitřní reality. Vize Victora Huga začíná tuto cestu do neskutečného, ​​kde fantastický sen inklinuje k podivnému. Noční krajiny Williama Degouve de Nuncques a světelné mlhy Léon Spilliaert předznamenávají magický realismus Paula Delvauxa. Místo všech imaginárních možností se z lesa stává hranice snu zvětšeného Maxem Ernstem, rušivým vesmírem, ze kterého se objevují podivná stvoření, která byla inspirována.

Sen. V roce 1900, zrod psychoanalýzy, poté zveřejnění manifestu surrealismu, v roce 1924, nabídl nový ikonografický repertoár umělcům, kteří se plně vydali do labyrintu duše. Reprezentace snu osvobodí subjektivitu.

Victor Brauner odhaluje předčasné ezoterické jevy, Yves Tanguy uniká do opuštěných oblastí myšlení, Salvador Dalí, inspirovaný katalánskými plážemi, maluje paranoidní krajiny obývané mýtickými zvířaty, zatímco Man Ray sní o rtech své múzy , divná smyslná hvězda plovoucí nad Pařížskou hvězdárnou.

Fantazie. Surrealistický vesmír je osazen průsvitnými nebo tělesnými ženskými postavami, nepřístupnými šílenými láskami, které se potulují, jako jsou sochy, díla Félix Labisse nebo jsou jemně svléknuty pod štětcem Wilhelma Freddieho. Kromě „zahalené erotiky“ získává filozofie markýze de Sade sugestivní fotografie Hanse Bellmera a koláže Jindřicha Styrského.

Noční můra. Od „spánku rozumu“ ilustrovaného Francisco de Goya po pekelné vize Marcela Berronneaua vytvářejí umělci děsivé příšery, zlé chobotnice, záhadné sfingy, hybridní hady Valère Bernard a další hmyz Germaine Richier.

Halucinace. Probouzející se sen, milý surrealistům v jejich průzkumných činnostech v bezvědomí, zavlažuje všechny formy experimentování. Mezcalinské kresby Henriho Michauxa, fotografie Raymonda Hainse a obrazy domorodých snů jsou vizuálně blízké kinetickým dílům Victora Vasarelyho. Psychedelic, Dreamachine (1961) Briona Gysina je „jediným uměleckým dílem, na které se lze dívat se zavřenýma očima“, kde fixujete synchronizované světlo žárovky zavřenými víčky, na halucinace ,

Budík. Ve vlaku s Bernardem Plossuem na převráceném balkonu v zátoce Hongkongu, podle iluzionistických her Philippe Ramette, v místnosti Sandy Skoglund obklopené plovoucími rybami nebo světlem čínského úplňku fotografovaného Darrenem Almondem, návštěvník se probudí do náhodného rytmu Carillona Pierra Huygheho (1997), jehož prostřednictvím je každý vyzván, aby ve snu zopakoval sen John Cage symfonický sen (1948).

K tomu je přidáno zavěšení karet ve 2. patře muzea, které tvoří Jeu de Marseille. Tento jedinečný soubor, který svědčí o fascinaci surrealistů pro pole snů, metamorfózy a bezvědomí, nabídl městu Marseille v roce 2003 Aube Elléouët-Breton (dcera básníka) a jeho dcera Oone, na památku Varian Fry.

Výstava pořádaná městem Marseille a Setkání národních muzeí - Grand Palais

komisaři : Christine Poullain, hlavní kurátorka, ředitelka muzeí v Marseille
Guillaume Theulière, kurátorka, asistentka ředitele muzeí v Marseille

praktické informace

otevření: Úterý až neděle od 10:18 do 25:26 týdenní uzávěrka v pondělí uzavřena 1. a XNUMX. prosince, XNUMX. ledna

ceny: 10 EUR, TR 8 EUR

zvukový průvodce: 4 €

přístup: Muzeum Cantini, 19 rue Grignan, 13 006 Marseille
Linka metra 1 - stanice Estrangin / Préfecture

informace a rezervace: www.grandpalais.fr - lereve.marseille.fr