Plastiková fotografka Marguerite Bornhauserová žije a pracuje v Paříži. V roce 2015 absolvovala National School of Photography v Arles, v roce 2019 vystavovala v Evropském domě fotografie v Paříži.

„Provoz zavřeno“: Carte Blanche pro Marguerite Bornhauser

© Marguerite Bornhauserová

Od podzimu na pozvání Rmn – Grand Palais prozkoumává prostory Grand Palais a zaujímá rezolutně nedokumentární a současný pohled na památku: dominuje barva, světlo a hledání detailů, její práce odhaluje neviditelné a sublimuje triviálnost obrovských elektrických kanálů, které protínají staveniště předměty, které tam uvízly náhodou. Některé z nich – šrouby, visací zámky, nápisy a vstupenky z jiné doby – také sbírá v procesu plastového experimentování.

První kapitola této carte blanche, která bude pokračovat až do roku 2025, obsahuje 15 filmových fotografií a videí, které umělec při svých návštěvách jednoduše pořídil telefonem. Svědčí o umělcově objevu a úžasu na staveništi, o pocitu „být součástí okamžiku v dějinách“, v srdci prostředí prožívaného jako divadlo, kvazikinový vesmír. Tento první moment na místě, kdy byl úklid, umožnil umělci postupně zachytit exhumaci vrstev barev na stěnách, materiálů do té doby neviditelných, trosek na zemi. Každý z těchto zachycených objektů je prezentován dekontextualizovaným způsobem, téměř abstraktním přístupem postrádajícím prostorové podněty.

Výňatek z rozhovoru mezi Marguerite Bornhauser a Chris Dercon, duben 2022

CD: Víte, že všechno, co jste vyfotografovali v Grand Palais, jako při vykopávkách, zmizí?

MB: Ale to je ono, ta myšlenka je velkolepá a platí to pro fotografii obecně, všechno zmizí a zůstanou - na chvíli - obrázky, aby vydržely. Mám dojem, že prožívám historický okamžik a že mám neuvěřitelnou šanci vidět tento trvalý vývoj. Protože pokaždé, když přijedeme, je to tak jiné! V každodenním životě je jen málo příležitostí vidět tak rychlou a monumentální proměnu místa v tak krátkém čase.

CD: Na vaší práci je také velmi zajímavé to, že na vašich fotkách je někdy velmi klasické téma, je to fold. Mezi dvěma fotografiemi je také záhyb, když je postavíte vedle sebe v diptychu. A pokaždé je ve vzorech záhyb. Proč tato fascinace?

MB: Ve skutečnosti mám rád konfrontace, opozice. Líbí se mi, že věci nejsou úplně v souladu. A tak je pro mě diptych způsobem, jak postavit dvě věci do protikladu. Ve skutečnosti si nemyslím, že se mi moc líbí vztah ke kráse, která je příliš estetická, příliš uhlazená, líbí se mi myšlenka, že existují prvky, které vytvářejí zlom, který vás nutí přemýšlet. Záhyb pro mě představuje mini vizuální zlom, asociace forem barev, které udivují, které nejsou přirozené.

CD: Něco je špatně?

MB: To je ono! A fold, to je vlastně ono. Když máme na oblečení pomačkání, chceme ho vyhladit, a to mě zajímá: destabilizovat drobnostmi, zvrásňovat realitu, přiblížit ji k něčemu cizímu, poetičtějšímu.

celý rozhovor najdete na webu Grand Palais

Chcete-li číst náš poslední článek na stejné téma:

Výstava Anselm Kiefer For Paul Celan v Grand Palais Éphémère