Jean-Hubert Martin nabízí originální výstavu s inovativním konceptem: dekompartmentalizaci našeho tradičního přístupu k umění, překračování hranic žánrů, epoch nebo kultur a mluvení k fantazii každého.

Výstava nabízí cestu univerzálním uměním z vědomě současného hlediska. Více než sto dvacet děl, všechny éry a všechny kultury dohromady, jsou seskupeny podle jejich formální nebo duševní příbuznosti. Prezentovaná díla, často atypická, vybraná pro svůj silný vizuální dopad, odpovídají současným otázkám nebo možnostem volby, aniž by byla zohledněna původní souvislost.

Jsou uspořádány v souvislém sledu, jako v narativním filmu, kde každé dílo závisí na předchozím a oznamuje další. Na cestě ustupující vizuálnímu myšlení, pedagogice citlivých a překvapením umění putuje návštěvník mezi díla Bouchera, Giacomettiho, Rembrandta, Dürera, Mana Raye nebo dokonce Annette Messagera.

Umělci si vytvářejí zavazadlo vizuálních odkazů čerpaných z dějin umění. Jejich výběr je svobodný a nerespektuje logiku a kategorie znalostí. Jejich odkazy mohou být formální i sémantické. Pro Ingres, Picasso a mnoho dalších není to jen autentičnost práce, která se počítá jako její paměť, její posedlá přítomnost a její dopad. Mnoho umělců tvoří sbírky, jako je André Breton a sbírka heterogenních objektů, které nabývají významu na Studiové zdi. Práce poté čerpá část svého významu z toho, co ji obklopuje. Jiní dali život imaginárním muzeím. Daniel Spoerri uspořádal sérii výstav nazvaných „Sentimentální muzea“, jejichž první verze byla představena v centru Pompidou v Paříži v roce 1977. Objekty jsou spojeny pro jejich schopnost evokovat a navrhovat. Ovlivňují převahu nad estetikou. Objekt se stává živou pamětí pro kolektivní představivost.

Otázka nového řádu k nalezení, který není otázkou dějin umění a jeho nevyhnutelné
chronologie, týká se stále více konzervativců. Aktuální dějiny umění ztělesněné Warburgem,

Gombrich a Baltrusaïtis dnes nalézají obnovený zájem a stimulují studie a výstavy. Jejich mezikulturní pojetí umění - jejich široký přístup, který nekončí u naučeného umění a jejich využití komparativismu - slouží, stejně jako příklad umělců, jako základ pro reflexi tohoto projektu.

Hyacinthe Rigaud, Studium rukou (detail), 1715-1723, olej na plátně, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Muzeum Fabre v Montpellier Méditerranée Métropole - fotografie Frédéric Jaulmes

Toto otevřené pojetí shromáždění děl, které se řídí kritérii, která nejsou výhradně historická, se velmi často vyskytuje v soukromých sbírkách včera a dnes. Muzeum se postavilo proti jeho časoprostorovému řádu, s výjimkou několika případů, kdy dárci požadovali, aby byla jejich prezentace plně zachována, například Soane Museum v Londýně, Pitt Rivers Museum v Oxfordu, Condé muzeum v Chantilly nebo Gardnerovo muzeum v Bostonu. Tato muzea zažívají obnovený zájem veřejnosti i odborníků. Všichni jsou překvapeni překvapením, které jejich prezentace drží na základě formálních nebo mentálních afinit.

Tato výstava osvobozená od tematického principu se zabývá všemi druhy předmětů, které jsou propojeny podle asociativní logiky. Základem umělecké tvorby je formování a vyjádření vizuálního myšlení.

Prezentovaná díla pocházejí z prestižních zařízení, jako je Francouzská národní knihovna, Pompidouovo centrum, Louvre, Národní muzeum asijského umění - Guimet, Quai Branly Museum nebo Barbier-Muellerovo muzeum v Ženevě. Jejich shromáždění nemá za cíl ponořit diváka do historie, ale spíše mu poskytnout přehled o touhách, obavách nebo nadějích lidstva, které se odrážejí jeho vlastní. Pokud by některé objevy potěšily zasvěcence, cílem výstavy je oslovit nejširší publikum, zejména ty, kteří nemají znalosti o historii umění, způsobují šok, smích a emoce.

Starověké ex-voto, současné kusy, západní a východní obrazy se kombinují v citlivém baletu podle sady vizuálních, analogových nebo sémantických korespondcí. Zábavný sledovací snímek pro všechny publikum.

praktické informace

• Komisař: Jean-Hubert Martin, historik umění
• scénograf: Hugues Fontenas Architect
• otevření: každý den od 10:20 do 22:XNUMX, noční ve středu do XNUMX:XNUMX - zavřeno v úterý
• uzavřeno v neděli 1. května 2016
• Evropská muzejní noc v sobotu 21. května 2016: zdarma od 20:1 do XNUMX:XNUMX (poslední půlnoc přístupu)
• ceny: 13 €, 9 € TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Míra kmenů (4 osoby včetně 2 mladých lidí ve věku 16–25 let): 35 EUR. Zdarma pro děti do 16 let, příjemci RSA a minimální věk odchodu do důchodu.
• přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Roosevelt"
• informace a rezervace: www.grandpalais.fr