Romaine Brooks, Au bord de la mer (detalj), 105 x 68 cm, 1923, olje på lerret, Franco-American Museum of the Château de Blérancourt © Alle rettigheter reservert / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Det er først nylig at deres rolle i avantgarden har blitt utforsket: faktisk er det å forvente at når rollen til disse kvinnene blir anerkjent for sin sanne verdi, vil disse bevegelsene bli dypt endret. Denne utstillingen inviterer oss til å gjeninnskrive dem i denne kunsthistorien i transformasjon: fra fauvisme til abstraksjon, inkludert kubisme, dada og surrealisme spesielt, men også i en verden av arkitektur, dans, design, 'litteratur og mote, akkurat som for vitenskapelig funn. Deres plastiske og konseptuelle utforskninger vitner om vågemot og mot i møte med etablerte konvensjoner som begrenser kvinner til visse yrker og stereotypier. De uttrykker på mange måter ønsket om å redefinere kvinnens rolle i den moderne verden. De mange omveltningene på begynnelsen av det tjuende århundre så påstanden om visse store skikkelser av kvinnelige kunstnere. De formerte seg etter den russiske revolusjonen og første verdenskrig, noe som satte fart i spørsmålet om den patriarkalske modellen av praktiske, politiske og sosiologiske årsaker. Kvinner får makt og synlighet, og kunstnere vil gi disse pionerene det ansiktet som tilsvarer dem.

Et århundre senere er det på tide å minnes dette eksepsjonelle øyeblikket i kvinnelige kunstneres historie. 1920-tallet var en periode med kulturell uro og brus, som beskrivelsen av de brølende tjueårene ble hentet fra. Synonymt med feiringer, frodighet, sterk økonomisk vekst, er denne perioden også tiden for å stille spørsmål ved det vi nå kaller "kjønnsroller", og for oppfinnelser og levd erfaring.av en "tredje sort". Et århundre før populariseringen av ordet «queer», muligheten for å gjøre en overgang eller være mellom to sjangere, hadde kunstnerne på 20-tallet allerede gitt form til denne identitetsrevolusjonen.

Den økonomiske krisen, fremveksten av populisme, deretter andre verdenskrig vil både begrense kvinners synlighet, og få folk til å glemme dette ekstraordinære øyeblikket på 20-tallet da de hadde ordet. Euforien før stormen utspiller seg fremfor alt i noen få hovedsteder der Paris spiller en sentral rolle, og mer presist de latinske bydelene Montparnasse og Montmartre,

Utstillingen Pionerer, kvinnelige kunstnere av en ny sjanger i Paris of the Roaring Twenties presenterer 45 kunstnere som arbeider innen maleri, skulptur, kino, samt nye teknikker/kategorier av objekter (tekstilmalerier, dukker og dukker). Kjente artister som Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin gnir seg med glemte figurer som Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Disse kvinnene kommer fra hele verden, inkludert andre kontinenter hvor noen da vil eksportere ideen om modernitet: som Tarsila Do Amaral i Brasil, Amrita Sher Gil i India eller Pan Yunliang i Kina.

Etter de "nye kvinnene" på XNUMX-tallet knyttet til fotografi, er disse "nye-aftene" de første som har muligheten til å bli anerkjent som kunstnere, til å eie et verksted, et galleri eller et forlag, lede verksteder på kunstskoler, som representerer nakne kropper, enten det er menn eller kvinner, og stiller spørsmål ved disse kjønnskategoriene. De første kvinnene som fikk muligheten til å oppleve sin seksualitet, uansett hva den er, å velge sin mann, å gifte seg eller ikke og kle seg som de vil. Deres liv og deres kropp, som de er de første til å kreve fullt eierskap til, er verktøyene for deres kunst, for deres arbeid, som de gjenoppfinner i alle materialer, på alle medier. Tverrfagligheten og performativiteten til skapelsen deres har påvirket og fortsetter å påvirke hele generasjoner av kunstnere.

Romlig organisering i ni kapitler

Utstillingen ønsker å være like rik som 1920-tallet, samler kunstnere og kunstkvinner, amasoner, mødre, androgyner på fritiden og nesten alltid revolusjonære, som den samler i ni tematiske kapitler I noen rom/kapitler et utvalg av han utdrag fra filmer, sanger, partiturer, romaner og magasiner fremkaller de store kvinnelige karakterene innen sport, vitenskap, litteratur og mote. I innledningen undersøker «Kvinner på alle fronter» hvordan krigen fremmet kvinnelige frivillige som sykepleiere ved fronten, men også erstattet menn som ble desimert av en dødelig krig uansett hvor deres tilstedeværelse var nødvendig. Et galleri med portretter av Berenice Abott, som stammer fra hennes parisiske år, maler et bilde av den kosmopolitiske byen der sosial bakgrunn, aristokratiske og kunstneriske eliter blandes.

Hvorfor Paris? Paris er byen for private akademier hvor kvinner er velkomne; byen av avantgarde bokhandler, kafeer hvor kunstnere møter poeter og romanforfattere hvis bøker er oversatt og distribuert i bokhandlere som er unike i verden, hvor eksperimentell kino er oppfunnet... Alle disse plassene holdes eller fylles av kvinner; de er i all avantgarde og alle former for abstraksjon. Paris er de, hovedpersonene til nye språk (kino, litteratur, maleri og skulptur).

For disse frigjorte og autonome kvinnene er det å leve av sin kunst et essensielt imperativ: de utvikler punkter mellom kunst og brukskunst, maleri og mote, oppfinner interiørrom og arkitekturer eller til og med teateroppsett, og til slutt oppfinner nye typologier av objekter som dukker / portretter, dukker/skulpturer, tekstilmalerier. Sonia Delaunay vil ha butikken sin så vel som Sarah Lipska Ikke fornøyd med å gjenoppfinne yrket som kunstner, de griper fritiden og representerer den muskuløse kroppen, under solen, til og med sporty, og transformerer menns sport til en ekvivalent på samme tid elegant , ambisiøs og avslappet feminin, oppfinner det som vil bli en stift i det XNUMX. århundre. Den nye Eve oppdager gleden ved å ikke gjøre noe i solen (helioterapi), registrerer seg for de olympiske leker eller promoterer det kjente navnet sitt gjennom avledede produkter, øver både musikksalen om natten og golf om dagen: hun heter Josephine Baker. Mens kroppen utfolder seg fritt under solen i nye positurer, den gjenoppfinner seg også Hjemme, unyansert. Disse moderne odaliskene er representert i sitt interiør med naturalisme. Ingen grunn til å dukke opp eller late som lenger: morskap kan være kjedelig og slitsomt; de eksentriske nakenposene, avkledningen en flukt fra verdens blikks dikt.

På 20-tallet utviklet dette nye komplekse og informerte synspunktet til utdannede og ambisiøse kvinner, fast bestemt på å representere verden slik de ser den, med utgangspunkt i kroppen deres. Det er der blikket deres skjerpes, måles mot fortiden, drømmer om en annen fremtid. Det kvinnelige blikket på 20-tallet jobber for å representere kroppen på en annen måte.

Blant tropene som disse brølende tjueårene fant opp og fremfor alt satte ut i livet, beskriver de "to vennene" et sterkt vennskap mellom to kvinner uten tilstedeværelse av menn, eller en kjærlighetshistorie, eller en blanding av vennskap og begjær som tillater kvinner en antatt biseksualitet. De to vennene er en oppfinnelse fra 20-tallet som maleri, litteratur og det kosmopolitiske samfunnet vil representere, ønske velkommen og hvis minne de vil gi videre.

Verken klaffene som bukker under for moten for å klippe håret, eller amasonene som ikke forakter å ta på seg mannlige kostymer, eller sporadiske transvestitter eller vanlige maskerte baller, dekker den vesentlige fremveksten av et "tredje kjønn", stamfar til vår flytende sjangere og spesielt av muligheten for ikke å tildele kjønn.

Avslutningsvis vil utstillingen minne deg på at disse kunstnerne også var reisende: fra ett kontinent til et annet for å trene og lansere avantgardebevegelser i landet deres; eller oppdagelsesreisende fra ukjente land, eller malere og skulptører som oppdager en «andre» hvis identitet de prøver å gripe uten klisjeene fra det koloniale blikket. Disse pionerene for mangfold led av usynlighet i landet sitt: de var i stand til å forstå andre identiteter satt til side: de har mye å lære oss.

Pionerer: Praktisk informasjon

• åpningstid: hver dag fra 10:30 til 19:22 om natten på mandager til XNUMX:XNUMX.
• priser:
  • € 13;
  • TR 9 €, spesial Ung 16-25 år: 9 € for 2 personer fra mandag til fredag ​​etter kl.
  • gratis for barn under 16 år, mottakere av minimum sosiale fordeler, ubegrenset med Sesam Stopovers -pass, reservasjon anbefales
• tilgang:
  • M ° St Sulpice eller Mabillon
  • Luxembourg Rer B
  • Buss: 58; 84; 89; Luxembourg museum / senatstoppested
• informasjon og reservasjoner: museeduluxembourg.fr