I løpet av historien har forskjellige kunnskapsfelt vært interessert i det mystiske fenomenet drømmen prøver å trenge gjennom dens hemmeligheter, for å oppdage den skjulte betydningen eller dens funksjon.

Pablo Picasso, Femme aux persiennes (detalj), 1936, Paris, Musée national Picasso Photo © RMN-Grand Palais (Musée Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Pablo Picasso, Kvinne med skodder (detalj), 1936, Paris, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Picasso-museet i Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Fra antikken la egyptere, grekere og orientalere stor vekt på det og tolket drømmene de sammenlignet med store kollektive myter og analyserte som en advarsel fra himmelen, omens eller forhåndsvise visjoner.

På slutten av XNUMX-tallet representerte mange kunstnere drømmen som åpenbaringen av et annet univers som transfigurerte objektiv virkelighet; Å prøve å male det drømmeaktige var for dem en måte å overskride grensene for kunst, utvide sitt domene og hevde sine nye krefter. Denne evnen til å dechiffrere sjelens underlighet for å danne imaginære fremstillinger kan betraktes som en metafor for kunsten selv.

Freuds forfattere, på begynnelsen av XNUMX-tallet, om tolkning av drømmer, avslørte dem som den privilegerte veien til tilgang til det ubevisste, som knytter emnet til dette enorme imaginære domenet. Psykoanalyse har gjort det mulig å forstå drømmen som regnes som en surrealistisk rebus hvis lover kan dekrypteres. Kunstnerne våget seg så å møte sin indre dialog, fantasier, disse ukjente territoriene, fantasikonstruksjoner, symbolteater, som unnslipper virkelighetens begrensninger, for å representere dem.

Utstillingen er organisert i syv seksjoner som viser nattens forskjellige øyeblikk:

Søvn. Utstillingen er en ekte drømmeaktig opplevelse fortalt som en drøm. I introduksjonen til ruten krysser besøkende The Sleeping Plant (2005) av Christophe Berdaguer og Marie Péjus, for deretter å lese klokkeslettet skrevet i neon av Claude Lévêque: Dream! (2008). Så sovner han etter kvinneskikkelsene til Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí eller til og med Pablo Picasso.

Kveldene. Fra slutten av XNUMX-tallet begynte de nattlige representasjonene av symbolistkunstnere å krysse inn i den indre virkelighetsområdet. En visjon av Victor Hugo begynner denne reisen til det uvirkelige der den fantastiske drømmen har en tendens til det rare. De nattlige landskapene til William Degouve de Nuncques og de lysende tåke fra Léon Spilliaert innvarsler Paul Magas magiske realisme. Et sted med alle forestillingsmuligheter, skogen blir grensen til drømmen forstørret av Max Ernst, et urovekkende univers hvor rare skapninger dukker opp, og blir vippet bort av inspirasjon.

Drømmen. I 1900 tilbød fødselen til psykoanalyse, deretter publiseringen av surrealisme-manifestet, i 1924, et nytt ikonografisk repertoar til kunstnere som fullt ut våget seg inn i sjelens labyrint. Representasjonen av drømmen frigjør subjektivitet.

Victor Brauner avslører premonitære esoteriske fenomener, Yves Tanguy slipper ut i de øde tankene, Salvador Dalí, inspirert av katalanske strender, maler paranoide landskap bebodd av mytiske dyr, mens Man Ray drømmer om leppene til musen hans , en merkelig sensuell stjerne som svever over Paris-observatoriet.

Fantasiene. Det surrealistiske universet er befolket av diaphanøse eller kjødelige kvinnelige skikkelser, utilgjengelige gale elsker som streiferer, som statuer, verkene fra Félix Labisse eller blir delikat strippet under børsten til Wilhelm Freddie. Utover "tilslørt erotikk", vinner filosofien til Marquis de Sade de suggestive fotografiene av Hans Bellmer og collagene til Jindrich Styrsky.

Marerittet. Fra "søvn av fornuft" illustrert av Francisco de Goya til de infernale visjonene til Marcel Berronneau, genererer kunstnerne skremmende monstre, onde blekkspruter, gåtefulle sphinges, hybrid slanger av Valère Bernard og andre insekter av Germaine Richier.

Hallusinasjon. Den våkne drømmen, kjære for surrealistene i deres utforskende aktiviteter for det ubevisste, irrigerer alle former for eksperimentering. Henri Michaux meskalinske tegninger, fotografiene av Raymond Hains og maleriene av Aboriginal drømmer er visuelt nær de kinetiske verkene til Victor Vasarely. Psychedelic, the Dreamachine (1961) av Brion Gysin er det "eneste kunstverket som blir sett på med lukkede øyne", der du fikser det synkoperte lyset fra en pære gjennom lukkede øyelokk, til hallusinasjon .

Vekkerklokke. I et tog med Bernard Plossu, på en veltet balkong i bukten Hong Kong, ifølge illusjonistspillene til Philippe Ramette, i et rom i Sandy Skoglund omgitt av flytende fisk eller i lyset av den kinesiske fullmånen fotografert av Darren Almond, den besøkende våkner opp til den tilfeldige rytmen i Pierre Huyghes Carillon (1997), der alle blir invitert til å spille på nytt John Cage-symfonien Dream (1948).

I tillegg er hengende, i andre etasje i museet, av kort som utgjør Jeu de Marseille. Dette unike settet som vitner om fascinasjonen som surrealistene har opplevd for feltet av drømmer, metamorfose og det ubevisste, ble tilbudt byen Marseille i 2 av Aube Elléouët-Breton (datteren til dikteren) og datteren hans Oona, til minne om Varian Fry.

Utstilling organisert av byen Marseille og Meeting of National Museums - Grand Palais

kommissærer : Christine Poullain, sjefkurator, direktør for museene i Marseille
Guillaume Theulière, kurator, assistent for direktøren for museene i Marseille

Praktisk informasjon

åpning: Tirsdag til søndag fra klokka 10 til 18. ukentlig stengt på mandager stengt 25. og 26. desember 1. januar

priser: € 10, TR € 8

lydguide: 4 €

tilgang: Cantini Museum, 19 rue Grignan, 13 006 Marseille
Metro linje 1 - Estrangin / Préfecture stasjon

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr - lereve.marseille.fr