©Marguerite Bornhauser

Siden høsten, på invitasjon fra Rmn – Grand Palais, har hun kartlagt rommene i Grand Palais og tatt et resolutt ikke-dokumentarisk og moderne blikk på monumentet: dominert av farger, lys og søken etter detaljer, hennes arbeid avslører det usynlige og sublimerer trivialiteten til de enorme elektriske kanalene som avbryter byggeplassen med gjenstander som ved en tilfeldighet har strandet der. Hun samler også noen av dem – bolter, hengelåser, skilt og inngangsbilletter fra en annen tid – i en prosess med plastisk eksperimentering.

Det første kapittelet i denne carte blanche, som vil fortsette til 2025, inkluderer 15 filmbilder og videoer, som kunstneren ganske enkelt tok med telefonen under besøkene sine. Det vitner om kunstnerens oppdagelse og undring på byggeplassen, om følelsen «av å være en del av et øyeblikk i historien», i hjertet av en setting som oppleves som et teaters, et kvasi-kinematisk univers. Dette første øyeblikket av stedet som var det med rengjøring, tillot kunstneren å gradvis fange oppgravingen av lagene med maling på veggene, av materialer som hittil var usynlige, av rusk på bakken. Hvert av disse fangede objektene presenteres på en dekontekstualisert måte, i en nesten abstrakt tilnærming blottet for romlige signaler.

Utdrag fra samtalen mellom Marguerite Bornhauser og Chris Dercon, april 2022

CD: Vet du at alt du fotograferte på Grand Palais, som i utgravningene, vil forsvinne?

MB: Men det er det, det er denne ideen som er fantastisk og den gjelder fotografering generelt, alt vil forsvinne, og det vil forbli - en stund - bildene for å få dem til å vare. Jeg har inntrykk av å leve et historisk øyeblikk, og å ha en utrolig sjanse til å se denne permanente utviklingen. For hver gang vi kommer, er det så annerledes! I hverdagen er det få anledninger til å se en så rask og monumental transformasjon av et sted på så kort tid.

CD: Det som også er veldig interessant i arbeidet ditt er at noen ganger, i bildene dine, er det et veldig klassisk tema, det er folden. Det er også bretten mellom to bilder når du setter dem sammen i en diptyk. Og hver gang, i mønstrene, er det folden. Hvorfor denne fascinasjonen?

MB: Faktisk liker jeg konfrontasjoner, motsetninger. Jeg liker at ting ikke stemmer helt. Og derfor er diptyken for meg en måte å kontrastere to ting på. Jeg tror faktisk ikke jeg liker forholdet til skjønnhet som er for estetisk, for glatt, jeg liker tanken på at det er elementer som skaper et brudd som får deg til å lure. Folden for meg utgjør et minivisuelt brudd, assosiasjoner av former for farger, som forbauser, som ikke er naturlige.

CD: Noe galt?

MB: Det er det! Og folden, det er det, faktisk. Når vi har en fold i klærne, ønsker vi å jevne det ut, og det er det som interesserer meg: å destabilisere med små detaljer, å rynke virkeligheten for å ta den mot noe fremmed, mer poetisk.

hele samtalen finner du på nettstedet til Grand Palais

Å lese vår siste artikkel om samme emne:

Anselm Kiefer For Paul Celan-utstillingen på Grand Palais Éphémère