Byens maler og privilegert vitne om endringene i hans tid, Fernand Léger (1881-1955) er en av de mest kjente figurene i modernitetens eventyr. Fra den kubistiske avantgarden til kommunistisk engasjement, forblir Légers maleri knyttet til visjonen om en menneskehet transformert av maskinen og masseproduksjonen. Utover disse kraftige bildene slipper imidlertid arbeidet hans, som er både mangfoldig og sammenhengende, kategorier og bevegelser.. “Det er ingen vakker, katalogisert, hierarkisk. Skjønnhet er overalt, i rekkefølgen av et sett med potter på den hvite veggen på et kjøkken, så vel som på et museum ” understreket kunstneren i 1923 i Maskinens estetikk, den geometriske rekkefølgen og den sanne. Fernand Légers formel resonerer som en salme til blikkets frihet, og avviser enhver akademisk smak og ethvert hierarki dannet mellom kunst og hverdag. Kunstneren innser den estetiske kraften i det moderne, hektiske og fargerike livet, og den ekstraordinære utfordringen den representerer for kunstnere. Omfavner reisen i sitt mangfold, den retrospektive utstillingen Fernand Léger, skjønnhet er overalt kaster nytt lys på måten kunstneren gjenoppfinner maleriet ved å tegne på verdensopptog og åpne opp for andre kunst. Uten å noen gang slutte å være maler, bidrar Fernand Léger til felt som er så varierte som illustrerte bøker, sceneinnredning, veggmaleri, eksperimentell kino eller fotomontasje. Få moderne malere har vevd så tette bånd med skapere fra arkitektur (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ...), kino (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ...), dans (Jean Börlin), musikk (Darius Milhaud, Arthur Honegger ...) eller poesi (Blaise Cendrars, Vladimir Maïakovski ...).

Fem tiår med skapelse

Samler fem tiår med skapelse, gjenspeiler den tematiske reisen levende bilde av maleri som blir oppfunnet. Næret av vitaliteten i sin tid, har Léger sitt arbeid som mål å gå utenfor rammene, å utfolde seg på skjermen, på scenen eller på bymurene. Utover fornyelsen av former, er hans tverrfaglige tilnærming knyttet til hans politiske engasjement og hans ønske om å bringe kunst inn i hverdagen. “For Fernand Léger er objektet ikke lenger et sett med inerte former, men et aggregat av levende celler som animerer rom. Objektet er derfor i det vesentlige dynamisk, og dets tilsynelatende immobilitet, under skjermgitteret, utgjør tvert imot et element av mobilitet. Også Léger vil velge forskjellige mønstre, mekaniske elementer, blomst, menneskekropp, tre, nøkkel, etc., slik at han vil foreslå show som ikke kan, som visse musikalske komposisjoner, og også i samsvar med visse kubistiske prinsipper, ikke oversette til noe annet språk enn malingens ” skrev i sitt arbeid i 1950, med tittelen Modern Painting by Skira-utgaver, kunstkritikeren og forsvareren av den første timen til kubismen Maurice Raynal. I nærheten av den gyldne seksjon i årene 1912-1913 forble Raynal og Léger venner hele livet. Kritikeren skrev den første monografien om maleren, på oppdrag i 1920 av Léonce Rosenberg. Utstillingskatalogen hyller ham med mange fotografier som vitner om den praktfulle atmosfæren i Fernand Légers parisiske verksted eller sporty og festlig i helgene som ble tilbrakt med venner i Normandie. På sin død vil Léger hilse “Den mest følsomme og forståelsesrike historikeren i vår billedtid”. 

Eksepsjonelle lån

Denne bemerkelsesverdige monografiske utstillingen er også basert på det eksepsjonelle utlånet av mange verk fra Centre Pompidou, det nasjonale museet for moderne kunst, (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) fullført med store stykker fra store offentlige og private samlinger. internasjonal (Le Balustre, Museum of Modern Art in New York, Le Pont, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection in Madrid, Le Typographe, Philadelphia Museum of Art). Gjennom en rekke arkivdokumenter presenterer hun også menneskets forskjellige fasetter: forfatter av grunnleggende tekster om maleri og hans tid, storreisende, lærer i hvis studio hundrevis av kunstnere trente. Tjue år etter retrospektivet som ble arrangert i Paris, feirer Centre Pompidou-Metz under opplyst ledelse av utstillingskurator Ariane Coulondre, den ekstraordinære personligheten til et stort navn av avantgarde. Med sine eksepsjonelle lån er utstillingen et flaggskipsarrangement for 40-årsjubileet for Centre Pompidou, hvis grunnleggende oppdrag er i perfekt resonans med idealene til Fernand Léger: åpenhet for skapelsen i alle dens former. , tilgjengelighet til størst antall. Presentert i et territorium preget av industrihistorie, finner denne tematiske utstillingen sitt legitime uttrykk.

Léger og Le Corbusier i den strålende byen Briey

I dialog med retrospektivet Fernand Léger. Skjønnhet er overalt på Centre Pompidou-Metz, utstillingen Le Corbusier og Léger. Polykrome visjoner, presentert på Cité radieuse i Briey, inviterer deg til å gjenoppdage den ikoniske Le Corbusier-bygningen som ligger 40 minutter fra Metz. Utstillingen, designet i samarbeid med foreningen La Première Rue og Val de Briey, drar nytte av den generøse støtten fra Le Corbusier Foundation. Det knytter arkitektens tanke til malerens, og avslører deres lange vennskap preget av en felles fargefeiring. Etter å ha oppdaget regionen på Verdun-fronten under første verdenskrig, var det i Briey-bassenget, i 1940, at Fernand Léger forestilte innredningen til et populært luftfartssenter. Dette prosjektet for å demokratisere luftfart, avbrutt av krigen, finner et veldig spesielt ekko i Le Corbusiers lidenskap for det han kalte "flyvemaskiner". Noen år senere var det arkitektens tur til å utforske Lorraine, eksperimentere med polykromi i byggingen av fabrikken Saint-Dié, før han tegnet sin boenhet i Briey på 1950-tallet. Fernand Léger, en lærling fra 16 år gammel i et arkitektfirma, hadde en tidlig interesse for dette området. Overbevist om kunstens tverrfaglighet, aksjonerte han for en “treveisavtale” mellom muren, arkitekten og maleren. Gjennom et rikt sett med arkivdokumenter, anmeldelser, filmer, fotografier, korrespondanse, blir mange av prosjektene deres som knytter arkitektur og maleri, noen ganger ukjente, fremhevet her i en fantastisk og eksepsjonell setting.

I 2017 feirer Centre Pompidou sitt 40-årsjubileum over hele Frankrike.

Syttifem partnersteder, 50 utstillinger, 15 forestillinger, konserter og forestillinger: Fram til begynnelsen av 2018 feirer Pompidou-senteret 40 år med opprettelsen i førti franske byer. Fra Grenoble til Lille, via Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc eller Nice, vil en natt arrangementer eller seks måneders utstillinger bli presentert for så mange mennesker som mulig. Forslag som kombinerer utstillinger, konserter, teater- og danseforestillinger, konferanser, og som vil invitere alle publikum til å oppleve og dele originaliteten til Centre Pompidou.

David Raynal

For å vite mer: https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/