© David Raynal

Tenk deg en verden uten sol... Hvis han var sliten, ville han ha blitt i sengen. Stuper, for alltid, lyset inn i en evig dvale. Hva ville skjedd? Under det fryktelige åket til "La Grande Nuit" husker dyrene at i verden før var det bare en hane med en klar og kraftig galing som animerte solen. Legenden kaller ham Chantecler. Ja, men nå har Chantecler et knust hjerte og en knust stemme. Alt dette på grunn av Aztuc storhertugen og tilbederne av den store natten som fremmet et komplott for å avtrone den himmelstemme hanen. Siden den gang har Chantecler forsvunnet og solen står ikke lenger opp. Nelly, musen som aldri har kjent lyset, bestemmer seg for å lete etter ham. Vil hun klare å finne ham? Vil Chantecler få solen til å stå opp? » Fritt inspirert av arbeidet til Edmond Rostand, Cocorico stå opp Chantecler er et musikalsk, intelligent, forfriskende og humoristisk show, som retter seg mot alle publikummere fra 5 til 105 år, som dens praktfulle plakat med glitrende farger sier, produsert og illustrert av den geniale @pierredraws. Opprinnelig hadde den episke og grandiose Chantecler fra Rostand et betydelig antall skuespillere, mer enn 70 karakterer, 195 kostymer som hadde krevd forfatteren av Cyrano de Bergerac, mer enn 35 000 timers arbeid...

En hanes lidenskap

Fra begynnelsen var innsatsen til Canvas of Pandora ikke å lage en streng tilpasning av stykket, men snarere et originalt forfatterskap basert på legenden om Chantecler. En moderne allegori som tar opp ideen om at takket være kjærligheten og lidenskapen til en hane for sitt yrke, går solen, en ukuelig stjerne, med på å stå opp hver dag. "Rostands Chantecler, unnfanget som et "dialogdikt" spilles veldig lite på grunn av dens mange karakterer, lengden og fargerike alexandriner. Overgangen til omskriving tillot oss å bevare den poetiske og virtuose ånden som Edmond Rostands Chantecler tilbyr oss, samtidig som vi oppdaterer den gjennom moderne språk, en upublisert historie og kjærlige karakterer. Utover den enkle historien som appellerer til barndommens fantasi og det fantastiske, ønsket vi at dette stykket skulle stille spørsmål ved like mye som det underholder. Selv om karakterene presenterer seg for tilskuerne i dekledning av dyr, var utfordringen å tilby et tilgjengelig stykke som appellerer til både barn og voksne." understreker Juliette Raynal som spesielt tolker en mesterlig fasan Jeanne og som skrev tilpasningen og regisserte showet med den talentfulle og livlige Rémi Custey.

© David Raynal

Original musikk og sanger

Ungtroppen valgte derfor et partitur med tre skuespillere som vekselvis spiller flere karakterer og vekker mer enn ti til live, takket være bruk av masker og skyggedukker. Videoprojeksjonen og voiceoveren tillater umiddelbar tilslutning til historien, installerer karakterene og situasjonene. Handlingen er dermed aldri «belagt». Den er ment å være lett og leken, men spekteret av undertrykkelse, utbredt totalitarisme, vold mot kvinner og klimakrisen med solens forsvinning og mørkets ankomst, er alle temaer som tas opp i denne historien. Hvem ønsker likevel å bli et godt barn. Den andre utfordringen, musikalsk denne, var å komponere original musikk og sanger, fengende og kollektive, som kan appellere til både voksne og barn, samtidig som historien fremmes. "Vi har valgt et musikalsk og deltakende teater der hver karakter synger og gjør refrenget, et nikk til den originale og versifiserte teksten til Edmond Rostands Chantecler" forklarer Rémi Custey, regissør og komponist av alle sangene og musikken til showet. Handlingen foregår på en gård, det er lån fra countrymusikk, men også flyreiser i form av et nikk til gospel og amerikansk blues. For akkompagnementmusikken, som ikke synges, komponerte komponisten temaer inspirert av verden av gamle Disney-filmer som plakaten også refererer til, Tornerose, men også de store klassiske komponistene, spesielt Stravinsky, med sin Firebird. Og hva med denne sjarmerende og inkongruente lille referansen til den walisiske rockestjernen Bonnie Tyler på melodien, laget myk, av Venter på en helt, når den falne hanen, kilt av den lille musen frøken Nelly, finpner sin harme og sin smerte.

Variabel ventiltiming

I dette 70-minutters stykket er rollebesetningen like snurrende som den er variabel geometri. Juliette Raynal, som vi allerede hadde lagt merke til i det forrige stykket som ble tilbudt av Toile de Pandore, The Last Night of Don Juan, igjen av en viss Edmond Rostand, er like perfekt og fremtredende hos fasanen Jeanne, som hun er dømmende og profetisk. hos svarttrosten Aristoteles. Thomas Bousquet får de skumle tegningene av Aztuc til å fly høyt på himmelen, men han vet også hvordan han skal være morsom når han spiller Gigi, den eldste høna i hønsehuset som holder kokettbladet hennes. Og så er det selvfølgelig hans damehane, mesterlig tolket av Baudoin Sama, syngende og cocky, til og med sikker på seg selv, vel til rette på sporene, så dypt kjærlig og rørende som en hane fortapt og tilbaketrukket i hulen sin. De tre skuespillerne pynter på oss med et fantastisk antall skuespillere, når de fullkomment støtter mimikken til dette praktfulle bestiariet. Hanen med utstrakt nebb, fasanen fnyser av fullendt eleganse i en parade av høykultur, høna kvekker og skravler som svarttrosten, før den kakler i rytme med rumpa.

© David Raynal

skapelsesdyr

Når det gjelder kostymer, tilbyr Claire Malbos hele den fargerike paletten av kreative dyr: en flamboyant hane, deretter plukket med et hengende emblem, en Aztuc i all sin storhertugsvarthet, en Patou som en britisk hund med en tykk, fuktig pels, trofast subjekt av hennes majestet av hønsehuset, en Jeanne som en vakker gullfasan, med hjelm, med en avsmalnende silhuett, eller til og med en Nelly musen, som en liten, trangsynt og målbevisst gnager. Dekorene forestilt og skapt av Pierre Custey er fortsatt fulle av oppdagelser og holder seg perfekt til den drømmeaktige atmosfæren i rommet. Vil Chantecler redde Jeanne fasanen fra Aztucs onde klør? Vil han finne sin plass som konge av gallinaceaer i sin elskede hage? Til slutt er alt bra som ender godt og med sang i gårdsdyrenes rike, siden kjærligheten til slutt seier over tyranni. Cocorico stå opp Chantecler, et show like morsomt som det er rørende, ledet av en entusiastisk og vennlig tropp, som vet hvordan de skal myke barnets hjerte, men også foreldres eller besteforeldres hjerter...

Morvan Yann

Praktisk informasjon

Hver lørdag 24. september 2022 til 29. oktober kl. 17.

Søndag 23. og 30. oktober 2022 kl. 14.

Onsdag 26. oktober kl 14.

Montmartre-Galabru teater: https://theatregalabru.com/cocorico-leve-toi-chantecler

Billettreduksjon: https://www.billetreduc.com/300795/evt.htm

Montmartre Galabru teater

• 4 rue de l'Armee d'Orient - 75018 Paris
• Motsatt 53 rue Lepic

T-banen

• M° Blanche (linje 2) eller Abbesses (linje 12)
• Til fots 8 min (600 m)

Buss stopp

Tourlaque (linje 40) eller Damrémont – Caulaincourt (linje 80)

Å lese vår siste artikkel om samme emne:

Sallinger, raseri og grøsser ved Unloaders