Jean-Hubert Martin tilbyr en original utstilling med et nyskapende konsept: å dekompalisere vår tradisjonelle tilnærming til kunst, overskride grensene til sjangre, tidsepoker eller kulturer og tale til alles fantasi.

Utstillingen tilbyr en reise gjennom universell kunst fra et bevisst aktuell synspunkt. Mer enn hundre og tjue verk, alle tidsepoker og alle kulturer samlet, er gruppert i henhold til deres formelle eller mentale tilhørigheter. Arbeidene som presenteres, ofte atypiske, valgt for sin sterke visuelle innvirkning, tilsvarer samtidsspørsmål eller valg, uten å ta hensyn til den opprinnelige konteksten.

De er ordnet i en kontinuerlig sekvens, som i en fortellerfilm, der hvert verk avhenger av det forrige og kunngjør det neste. På en reise som gir vei for visuell tanke, pedagogikken til det følsomme og kunstens overraskelser, vandrer besøkende blant verkene til Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray eller til og med Annette Messager.

Kunstnerne bygger opp en bagasje med visuelle referanser hentet fra kunsthistorien. Valget deres er fritt og følger ikke logikken og kunnskapskategoriene. Deres referanser kan være både formelle og semantiske. For Ingres, Picasso og mange andre er det ikke så mye ektheten til verket som teller som dets minne, dets besettende nærvær og dets innvirkning. Mange kunstnere utgjør samlinger, som André Breton og samlingen av heterogene gjenstander som får mening på Studioveggen. Arbeidet trekker deretter en del av sin betydning fra det som omgir det. Andre har gitt liv til imaginære museer. Daniel Spoerri arrangerte en serie utstillinger med tittelen "Sentimental Museums", den første versjonen ble presentert på Centre Pompidou i Paris i 1977. Gjenstandene blir samlet for deres evne til å fremkalle og foreslå. Påvirkning råder over estetikk. Objektet blir et levende minne for den kollektive fantasien.

Spørsmålet om en ny orden å finne, som ikke er den for kunsthistorien og dens uunngåelige
kronologi, angår flere og flere konservative. Strømmen av kunsthistorie legemliggjort av Warburg,

Gombrich og Baltrusaïtis finner i dag fornyet interesse og stimulerer studier og utstillinger. Deres tverrkulturelle kunstoppfatning - deres brede tilnærming som ikke stopper ved innlært kunst og deres bruk av komparativisme - tjener like mye som kunstnerens eksempel som grunnlag for refleksjon for dette prosjektet.

Hyacinthe Rigaud, Study of hands (detalj), 1715-1723, olje på lerret, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Fabre Museum of Montpellier Méditerranée Métropole - fotografering Frédéric Jaulmes

Denne åpen planoppfatningen av samlingen av verk, som overholder kriterier som ikke utelukkende er historiske, finnes ofte i private samlinger i går og i dag. Museet har motarbeidet sin romtidsordning, bortsett fra i noen få tilfeller der givere har krevd at presentasjonen deres skal bevares fullt ut, for eksempel Soane Museum i London, Pitt Rivers Museum i Oxford, Condé-museet i Chantilly eller the Gardner Museum i Boston. Disse museene opplever fornyet interesse fra både publikum og eksperter. Alle er sjarmert av overraskelsene presentasjonen deres har basert på formelle eller mentale tilhørigheter.

Denne utstillingen, frigjort fra det tematiske prinsippet, tar for seg alle slags temaer som er knyttet sammen etter en assosiativ logikk. Det er utformingen og uttrykket av en visuell tanke som utgjør grunnlaget for den kunstneriske skapelsen.

Arbeidene som presenteres kommer fra prestisjetunge bedrifter som Nasjonalbiblioteket i Frankrike, Pompidou-senteret, Louvre-museet, National Museum of Asian Arts - Guimet, Quai Branly-museet eller Barbier-Mueller-museet i Genève. Samlingen deres er ikke ment å fordype tilskueren i historien, men snarere å gi ham en oversikt over ønsker, frykt eller håp for menneskeheten som gjenspeiler hans egen. Hvis noen oppdagelser skulle glede innsidere, har utstillingen som mål å henvende seg til det bredeste publikum, spesielt de som ikke har kunnskap om kunsthistorie, noe som forårsaker sjokk, latter og følelser.

Gamle eks-voto, moderne verk, vestlige og østlige malerier kombineres i en følsom ballett i henhold til et sett av visuelle, analoge eller semantiske korrespondanser. Et morsomt sporingsskudd for alle målgrupper.

Praktisk informasjon

• kommissær: Jean-Hubert Martin, kunsthistoriker
• designeren: Hugues Fontenas Arkitekt
• åpning: hver dag fra 10:20 til 22:XNUMX, nattlig onsdag til XNUMX:XNUMX - stengt på tirsdag
• stengt søndag 1. mai 2016
• European Museum Night lørdag 21. mai 2016: gratis fra kl. 20 til 1 (siste tilgang midnatt)
• priser: € 13, € 9 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Stammesats (4 personer inkludert 2 ungdommer 16-25 år): 35 €. Gratis for barn under 16 år, mottakere av RSA og minimum pensjonsalder.
• tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"
• informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr