אוגוסט רודין, עירום נשי נשען מתוך אגרטל כדורי עתיק, 1895-1910, טיח וטרקוטה; 17,7 על 17,8 x 23,8 ס"מ, פריז, מוזיאון רודין. תרומת רודן, 1916, © מוזיאון רודין (תמונה כריסטיאן בראג'ה)

רודין, כמו מונה, הכיר ועדיין מכיר ידוען עולמי. כל דור ריתק את הציבור. אמנים רבים מדדו את עצמם כנגד האסתטיקה שלה, לוקחים ממנה השראה או מבטים בהשקפה הפוכה. רודין בוחן את כל היבטי הפיסול: מהרכבה לדמות חלקית, כולל קולאז ', פרקטיקות שנקטו על ידי מאטיס ופיקאסו. השימוש שלו ברישום קודם לגדולי האקספרסיוניזם הגרמני, יחסו לצילום מכריז על אלה של ברנקוזי או מור. התערוכה מציגה את עבודתה ואת המוטציות במבט שהיא יצרה.

רודין, כוח הביטוי

משנות השמונים של המאה העשרים, רודן הוכרז כמי שהביא את הפסל לחיים: "מהקונבנציונאלי הפסל הפך לאקספרסיבי". הגוף מספק את אוצר המילים של התשוקות האנושיות, אקספרסיוניזם רודניני הוא חיוני. זוהי גם התקופה של "רישומים שחורים" - מעט ידועים, מעט נראים - המזינים את היקום של דלתו לעזאזל לעתיד.

אספנים עומדים בשבילו. הוא עצמו ידע, מאותו זמן, משחק בכל האמצעים העומדים לרשותו לבנות את הקריירה שלו: אספנים, עיתונות, תערוכות, בפריס, שם שוק האמנות פורח, לבנות את הקריירה שלו.

לפסלים צעירים כמו בורדל, למברוק, גאודייר-בז'סקה, ברנקוסי, כולם תקופה רודיניאנית.

נסיין רודין

תערוכת עבודתו, אותה ארגן רודין בפאריס בשנת 1900 בשולי התערוכה האוניברסלית, הציבה אותו בחזית הסצנה האמנותית. שם הוא מראה היבט חסר תקדים בעבודתו באמצעות סדרת עבודות בגבס - החומר המועדף עליו: חומר ללא רבב המיוצר לאמנות האור והחלל הזו. התערוכה משנת 1900 חושפת תהליך של המצאה מחדש קבועה וניסיונית. האמן מרכיב לפעמים אלמנטים לא הולמים, מתקדם על ידי חזרה, משבר צורות, חושב מחדש על הכנסת פסלים לחלל.

ההצלחה שנתקלה מרמזת על ריבוי גרסאות, שונות לחלוטין, והפסל גורם להתפתחותו במחשבות בכל שלב. בורדל, מאטיס, ברנקוזי או פיקאסו עגנו את עבודותיהם הראשונות בתרגולתו.

בסוף שנות ה -1890 של המאה ה -1902 הקדיש רודן את עצמו יותר לציור. בשנת XNUMX הוא הציג בפראג סדרה חשובה, ששוחזרה בחלקה בארמון הגדול. ייצור פיסול עצמאי לחלוטין זה מציק את החופש והמודרניות של הביטוי החדש הזה.

רודין השתמש בצילום בהרחבה משנות השמונים של המאה ה- 1880. ההדפסים הריטושים של האמן הפכו ליצירות בפני עצמם ושמשכו ושולבו בתהליך היצירה. אחרי 1945, אמנים כמו הנרי מור הביאו את השימוש הזה בצילום לשיא.

רודין: גל ההלם

לאחר מלחמת העולם השנייה אנו מגלים רודין חדש והיבטים לא ידועים רבים ביצירתו: מכלולי דמויות גבס ואגרטלים קדומים, תנועות ריקוד, עיצוב חלוק הלבוש של בלזק הם הלם לא פחות מהציבור כמו לאוונגרד. מכלולים של פיקאסו, האקרובטים של מקס בקמן ויצירות הלבד של בויס מהדהדות זאת. אספניו של רודין מורישים אוספים רבים למוזיאונים: מוזיאון רודין בפילדלפיה, מוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, הגלריה הלאומית בוושינגטון, ניו קרלסברג גליפטוטק בקופנהגן, מוזיאון האמנות המערבי בטוקיו ... אולם תצוגה מעורר את יקום של אספן של ימינו, בו יצירותיו של רודן מתערבבות עם יצירות בני זמנו.

מה נותר מהרגישות ההבעה והלירית הזו? זה מופיע ביצירות או בתנועות שונות החולקות דחיית הגיאומטריה והאידיאליזם, הדרישה לגישה ליברטריאנית ואנטי-רציונליסטית. רגישות זו מתנגדת לספונטניות לקונספט ומאשרת את כובד החומריות (ז'רמן ריצ'ייר, אלברטו ג'קומטי, וילם דה קונינג). יש עודף, בדרמה (מרקוס לופץ) כמו בצד העליז (בארי פלנגן): אלימות והצפה, רוח שובבה או מטמורפוזה.

מידע שימושי

תחנת משטרה כללית: קתרין שבילו, אוצרת מורשת כללית, מנהלת מוזיאון רודן; אנטואנט לה נורמנד-רומין, אוצר כבוד למורשת המורשת; סופי ביאס-פביאני, אוצרת מורשת במוזיאון רודן; Hélène Marraud, נספח השימור, אחראי על פסלים במוזיאון רודן; ורוניק מתוסי, מנהל מדעי של האוסף ההיסטורי במוזיאון רודן; הלנה פינט, ראש מחלקת המחקר, אחראית על אוסף הצילומים של התיאטרון של מוזיאון רודן: דידייה בלין, אדריכל-צלם

פתיחה: ימי ראשון, שני וחמישי, בין השעות 10 בבוקר ועד 20 בערב. ימי רביעי, שישי ושבת 10: 22-XNUMX: XNUMX סגור כל יום שלישי.
סגירה יום שני 1 במאי ושישי 14 ביולי

ליל המוזיאונים האירופי ב- 20 במאי 2017.

שיעורים: 13 אירו, 9 אירו TR (בני 16-25, מחפשי עבודה, משפחות גדולות). חינם לילדים מתחת לגיל 16, הנהנים מ- RSA וגיל הפרישה המינימלי. שיעור שבט של 35 אירו (4 אנשים כולל 2 צעירים בני 16-25). הפחתת התעריף במוזיאון רודן עם הצגת כרטיס התערוכה

גישה: המטרו קו 1 ו -13 "Champs-Elysées-Clemenceau" או קו 9 "Franklin D. Roosevelt"

מידע והזמנות: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org