משפחת אקרובטים עם קוף, 1905 - גואש, צבעי מים, פסטל והודו על קרטון, 104 x 75 ס"מ - מוזיאון גטבורג לאמנות, שבדיה, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich - צילום: מוזיאון גטבורג לאמנות, שבדיה

זו תהיה הפעם הראשונה באירופה שמוצג באירופה מגוון של צפיפות ואיכות של יצירות מופת מתקופה חשובה זו, כל אבני הדרך במסלולו של פיקאסו בדרך לקריירה שלו. מעמד האמן המפורסם ביותר של המאה ה -20. העבודות של תקופה זו הן מהיפות והמרגשות באמנות המודרנית והן בין יצירות האמנות היקרות והיקרות ביותר. סביר מאוד להניח שהם כבר לא יורכבו בצורה כזו במקום אחד.

בן 20 בקושי, פיקאסו (1881–1973) יוצא לחפש נושאים ציוריים חדשים וצורות ביטוי, אותם הוא מוביל בתהליך למימושם המלא. סגנונות ויקומים ציוריים עוקבים זה אחר זה בקצב מטורף - "מהפכה" אמנותית אחת מגרשת את השנייה. התערוכה מתמקדת בתקופות הכחולות והוורודות ולכן בשש שנות יצירתו של פיקאסו הצעיר, אשר ימלא תפקיד מרכזי ביצירתו. זה גם פותח את נקודת המבט להולדתו ההיסטורית של הקוביזם בסביבות 1907, העולה משלבי הבריאה הקודמים. התערוכה מפעילה אם כן את הצומת עם אוסף הפונדציה ביילר, שעבודתו העתיקה ביותר של פיקאסו, מחקר חשוב לדמואזל ד'אביניון, מתוארכת בדיוק לשנה זו.

לחץ על התמונה להגדלה

התערוכה, המאורגנת כרונולוגית, מציגה את ראשית מסלולו של פיקאסו ולוקחת את הדימוי האנושי כנקודת ייחוס. כשהוא לוקח שוב ושוב את המומנטום שלו, האמן שחי אז בין פריז לברצלונה נמשך סביב דמות האדם. בשלב שהחל ב -1901, שנשלט על ידי הצבע הכחול, הוא הביט על האומללות והתהום הפסיכולוגית של אנשים בשולי החברה. בסביבות 1905, שהוקמה כיום בפריס, תקופת הוורדים שלו כביכול העלתה את תקוותיהם ורצונותיהם של אמני הקרקס - להטוטנים, אקרובטים והרלקינים לדרגת מוטיב ציורי ראוי.

בחיפוש אחר אותנטיות אמנותית חדשה, לקראת אמצע שנת 1906 בילה פיקאסו מספר שבועות בכפר גוסול שבפירנאים הספרדיים, שם יצר ציורים ופסלים רבים המאחדים אידיאלים גופניים קלאסיים וארכאיים. העיוות והפיצול הגדול יותר ויותר של הדמות, כפי שהם מופיעים בייצוגים "פרימיטיביסטיים", בפרט של עירומים נשיים שנוצרו בשובו לפריז, מבשרים לבסוף את השפה הציורית הקוביסטית, שנפרסה משנת 1907.

בעבודות המכריע והמכשפות של התקופות הכחולות והוורודות שהופקו בספרד ובצרפת, הצייר הצעיר המתהווה פיקאסו יצר אז יצירות בעלות חשיבות אוניברסאלית. נושאים קיומיים ואוניברסאליים כמו חיים, אהבה, מיניות, ייעוד ומוות מגולמים אצל נשים צעירות וגברים צעירים בעלי יופי עדין כמו אצל ילדים וגברים זקנים המסומנים בחיים הנושאים בהם תחושות כמו אושר ושמחה אך גם בדידות ומלנכוליה.

תערוכה רחבת היקף זו מציגה כ -80 ציורים ופסלים, מיצירות המופת המפורסמות ביותר בעולם ולרוב מושאלים, ממוזיאונים מרכזיים באירופה, ארצות הברית, קנדה, רוסיה, בסין וביפן. ההלוואות ניתנו על ידי מוזיאונים ידועים כמו מוזיאון פיקאסו הלאומי בפריז, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, הטייט בלונדון, הגלריה הלאומית בוושינגטון הבירה, מוזיאון פושקין לאמנויות יפות במוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנות באוסקה, המרכז פומפידו ומוזיאון ל'אורנג'רי בפריז, מוזיאון פיקאסו בברצלונה, סנטרו דה ארטה ריינה סופיה במדריד, הגלריה לאמנות של אונטריו בטורונטו ורבים אחרים. יצירות רבות אחרות מגיעות מאוספים פרטיים חשובים וחלקן מוצגות לציבור שוב לראשונה מזה עשרות שנים.

פרי הכנת שנים רבות, זהו עד היום פרויקט התערוכה המורכב והיקר ביותר בתולדות הפונדציה ביילר. התערוכה תהיה ללא ספק אחד מאירועי התרבות הגדולים של שנת 2019 באירופה. היצירות הצפויות הן יצירות מופת וכוכבי אוספי המוזיאונים המקוריים שלהם. התערוכה מופקת בשיתוף עם המוזיאון הלאומי פיקאסו ומוזיאון ד'אורסי בפריז, שם היא תעשה במה ראשונה בצורה מעט שונה. את התערוכה ב- Fondation Beyeler אוצר ד"ר רפאל בובייה, אוצר התערוכה ב- Fondation Beyeler.

מידע בדבר זמני פתיחה, מחירי כרטיסים, סיורים מודרכים ומבצעים מיוחדים יפורסם באתר www.fondationbeyeler.ch מאוגוסט 2018. משרד הכרטיסים ייפתח בחודש נובמבר.