ארו, פיקאסו אנטיב (פרט), 1982, 195,5 על 132 ס"מ, ציור גליצריפתלי על בד, מוזיאון פיקאסו אנטיב
© Adagp, פריז / CNAP / תמונה איב חנות

עשרים התערוכות בערך (מונוגרפיות או קולקטיביות) אשר מאז 1973 התמקדו בחקר הדורות הבאים של יצירתו של פבלו פיקאסו מעידים על השפעתה על היצירה העכשווית.

סיור בתערוכת גראנד פאלאס, כרונולוגית ותמטית כאחד, משחזר את רגעי קבלת הפנים הביקורתית והאמנותית של יצירתו של פיקאסו, את שלבי התהוות המיתוס הקשור בשמו.

החל מחיים דוממים קוביסטיים ועד מוסקטרים ​​של תערוכות אביניון משנת 1970 ו -1973, מסלול התערוכה מנוקד על ידי יצירות של פיקאסו, מאוספי פיקאסו-פריז הלאומיים של מוזיאון, מוזיאון האמנות מודרן. אוספים ממשפחת האמן. הצגתם בהשראת התלויים שיצר האמן בסדנאותיו והתערוכות בהן פיקח בעצמו (Galerie Georges Petit בפריס בשנת 1932, Palais des Papes באביניון בשנת 1970 ו- 1973).

השלבים הסגנוניים העיקריים (קוביזם, עבודה מאוחרת ...), יצירותיו הסמליות של פבלו פיקאסו (Les Demoiselles d'Avignon, גרניקה) פוגשים יצירות עכשוויות המוצגות בחדרים מונוגרפיים (דייוויד הוקני, ג'ספר ג'ונס, רוי ליכטנשטיין, מרטין קיפנברגר ...) או נושאיים, המאגדים יצירות המשלבות את הטכניקות והתמיכות המגוונות ביותר (סרטונים, ציורים, פסלים, אמנות גרפית, סרטים, צילומים, מיצבים וכו ').

המונטאז'ים של פולארויד, תמונות הווידיאו המרובות של דייוויד הוקני מהדהדות את הקוביזם של פיקאסו, חקירתו של מרחב פול-פוקאלי. בתחילת שנות ה -60 תפסו אמני הפופ משני צידי האוקיאנוס האטלנטי (ליכטנשטיין, Errό ...) את דיוקנאות שנות ה -30 באמצעותן תוקנה הדימוי הארכיטיפי של ציורו של פיקאסו.

הצל (1954) הוא מקור סדרת ארבעת הציורים של ג'ספר ג'ונס בשנת 1985 (ארבע העונות התאחדו, מוצגות בתערוכה). כשהוא עד להשפעה של הדימוי הציבורי של פיקאסו על דמיונם של אמני המאה העשרים, בשתי הזדמנויות, ב -1988 וב -1995, מרטין קיפנברגר מפרש את דיוקנאות הצילום של פיקאסו וז'קלין שעשו דייוויד דאגלס דאנקן. הווריאציות, בהשראת Les Demoiselles d'Avignon ו- Guernica, מדגימות את המקום שתפסו ציורים אלה בתולדות האמנות המודרנית ומעבר לדמיון הקולקטיבי (שתי עבודות אלה אינן מוצגות ב חשיפה לאור התנועה הבלתי אפשרית שלהם). תעודת לידה של המודרניזם הציורי, Les Demoiselles d'Avignon, נשאו וריאציות (מאת פיית 'רינגגולד, רוברט קולסקוט ...), המגיבות על הממד האתנוצנטרי והגברי של המודרניות הזו שהעבודה בה הפכה לסמל שלה. . מקריאה היסטורית של אמיר קוסטוריקה על גרניקה ועד גילוי התפקיד הסמלי שמילא את שילובו לשטיח המעטר את חומות מועצת הביטחון של האו"ם (גושקה מקוגה, טבע החיה, 2009), השימוש ב ציור מאת פיקאסו במאבקם של אמנים אמריקאים המתנגדים למלחמת וייטנאם עם הפגנות רחוב המניפות את דמותו, חדר מראה כיצד גרניקה הפכה לסמל חברתי ופוליטי אוניברסלי.

בזכות תערוכות שכתב אותה מחדש בלב היצירה העכשווית (רוח חדשה בציור, האקדמיה המלכותית לאמנויות, 1981) או ששופכות אור על משמעותה (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; השנים האחרונות, מוזיאון גוגנהיים, 1984), יצירות שנותיו האחרונות של פיקאסו הפכו שוב למקורות השראה. האקלקטיות הסגנונית שלו, ה"קניבליזם "של האדונים הוותיקים, האומנות החופשית של ציורים מאוחרים עוררו השראה לדור האמנים שנחשף בראשית שנות השמונים (גאורג באסליץ, ז'אן מישל בסקיאט, ג'ורג 'קונדו, ג'וליאן שנאבל, וינסנט קורפט וכו'). .

מיצב הווידיאו של רינקה דיקסטרה, אני רואה אישה בוכה (אישה בוכה, 2009-2010) ממחיש את נוכחותה של יצירתו של פיקאסו בדמיונה הנוכחי, בביטויים המגוונים ביותר שלו, מקולנוע ועד תמונות דיגיטליות, וידאו לקומיקס.

• נציב כללי: דידייה אוטינגר, אוצר מורשת כללית, סגן מנהל המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית - מרכז פומפידו
• נציבים: דיאנה ווידמאייר-פיקאסו, היסטוריונית לאמנות; אמילי בוברד, אוצרת מורשת בפיקאסו-פריז הלאומית במוזיאון
• סצנהוגרפיה: סוכנות הסטודיו bGc, ג'ובאנה קומנה ואווה ברתון גייסק

מידע שימושי

• מקום: גרנד פאלאיס, כיכר הכניסה לגלריות הלאומיות ז'אן פרין
• פתיחה: שני, חמישי וראשון בשעות 10 בבוקר עד 20 בערב. נוקטורן ביום רביעי, שישי ושבת בשעות 10 בבוקר עד 22 בערב. סגור ביום שלישי. סגירה מוקדמת בשעה 19 בערב בתאריכים 7, 8, 9, 12, 14, 15 ו- 16. סגירה מוקדמת בשעה 18 בערב ב -3, 24 ו -31 בדצמבר. נסגר ב- 25 בדצמבר.
• בחופשות הלימודים:  בכל יום, כולל יום שלישי, בין השעות 9:22 עד 1:3. ימי ראשון 9 בנובמבר ו -20 בינואר בשעות 18 בערב עד 24 בערב. סגירה מוקדמת בשעה 31 בערב ב -25 וב -XNUMX בדצמבר. נסגר ב- XNUMX בדצמבר
• שיעורים:  14 אירו, 10 אירו TR (בני 16-25, מחפשי עבודה, משפחות גדולות). חינם לילדים מתחת לגיל 16, נהנים מ- RSA וזקנה מינימלית.

למידע נוסף : www.grandpalais.fr