דייגו ריברה (1886-1957), דיוקן אדולפו הטוב מאוגרד, 1913, שמן על בד, מקסיקו, INBA, מוזיאו נאציונל דה ארטה
תמונה © פרנסיסקו קוצ'ן, © 2016 Banco de México דייגו ריברה פרידה קאלו מוזיאונים, מקסיקו, DF / Adagp, פריז

האמנות המקסיקנית של המאה העשרים מציגה את הפרדוקס של חיבור הדוק לאוונגרדים בינלאומיים, תוך שהיא מציגה ייחודיות מדהימה, מוזרות מאוד וכוח שמתנגד לתפיסתנו האירופית.

בחלקה הראשון של התערוכה אנו מגלים כיצד מודרניות זו שואבת את השראתה מהדמיון הקולקטיבי ומהמסורות של המאה ה -1867. מערכת יחסים זו, הניכרת באמנות האקדמית שהתפתחה לאחר שיקום הרפובליקה בשנת 1921, תמשיך במצוות האידיאולוגיות של בית הספר המקסיקני לציור ופיסול, בבימויו של חוסה וסקונלוס משנת XNUMX.

זרמים בינלאומיים מאזנים את העיגון הזה במסורת. בתחילת המאה העשרים, הסמליות והדקדנטיות מצאו ביטויים מרתקים במקסיקו, כמו הציור המפורסם של אנג'ל זארגה, האישה והבובה (1909). לאט לאט הניסויים האסתטיים של אמנים מקסיקנים בקשר עם האוונגרד הפריזאי בעשורים הראשונים של המאה טענו את עצמם, ובראשם דייגו ריברה.

החלק השני של התערוכה מתמקד בהצגת האופן שבו המהפכה המקסיקנית, כסכסוך מזוין, כללה תכנון פרויקט לאומי חדש. היצירה האמנותית של השנים שלאחר המהפכה מקבלת אופי אידיאולוגי; הוא מסתמך על אמצעים אחרים מלבד ציור כן ציור, כמו ציור קיר וגרפיקה. התערוכה מדגישה באופן טבעי את עבודותיהם של שלושת האמנים המובילים של המורליזם המקסיקני, los tres grandes: דייגו ריברה, דייוויד אלפארו סיקיירוס, חוסה קלמנטה אורוזקו. המהפכה הגברית הזו, שפתחה את הדרך לאפשרויות חדשות רבות, אפשרה לנשים להשתתף במאמץ הכלכלי; מצב זה עודד אותם לפנות לעצמם מקום גם בזירה האמנותית, כציירים או פטרונים.

עץ פרידה קאלו לא אמור להסתיר יער של אישים יוצאי דופן כמו נהוי אולין, רוזה רולנדה או הצלמים טינה מודוטי ולולה אלווארז בראבו.

לצד בית הספר המקסיקני לציור ופיסול בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, תקופה זו התאפיינה גם בהופעתן של גישות ניסיוניות רבות אחרות. ניצחון המורליזם והאמנות הלאומנית האפיל על תנועות האוונגרד האלטרנטיביות הללו, שטענו את הזכות להשתתף בזירת האמנות הבינלאומית, ללא קשר לפרדיגמה המהפכנית.

החלק השלישי של התערוכה מאפשר לכם לגלות מבחר שלם של אמנים ועבודות המציגים את עצמם כאלטרנטיבות לשיחות האידיאולוגיות של אז, החל במסכות ההזויות של גרמן קואטו ועד הדיוקנאות האניגמטיים של רוברט מונטנגרו וההפשטות של גרארדו. מורילו "ד"ר אטל" או רופינו טמאיו.

לבסוף, החלק הרביעי, שכותרתו מפגש של שני עולמות: הכלאה, מראה כיצד, מאז תחילת המאה ה -XNUMX, שיחקה נוכחותם של אמנים מקסיקנים בארצות הברית, כמו מריוס דה זייאס, מיגל קובארוביאס ובעיקר גדולי הקירנים. תפקיד מכריע לתנועות האוונגרדיות בערים כמו ניו יורק, דטרויט או לוס אנג'לס. לעומת זאת, בגלל השמצה שרכשו אמנים מקסיקנים בחו"ל בעשורים הראשונים של המאה ה -XNUMX, אמנים זרים רבים החליטו להעביר את פעילותם למקסיקו. בשיתוף פעולה עם אמנים מקומיים הם הצליחו לפתח סצנה עשירה במיוחד, בעיקר סביב סוריאליזם עם קרלוס מרידה, חוסה הורנה, ליאונורה קרינגטון ואליס רהון.

התערוכה סוגרת את הכרוניקה של חילופי הדברים הללו, מקורות ל"לידה מחדש "תמידית, עם הגעתו של מתיאס גוריץ למקסיקו בשנת 1949, אך חיוניותם עדיין מתוארת בעבודותיהם של אמנים מרכזיים מהסצנה הנוכחית, ב את דמותו של גבריאל אורוזקו ו"השפשפות "שלו שצולמו במטרו בפריז.

מידע שימושי

הממונה: אגוסטין ארטגה
סצנהוגרפיה: סדנת אדריכלות ג'ודר

פתיחה: כל יום בין השעות 10: 20-22: XNUMX, יום רביעי בערב עד XNUMX:XNUMX.
סגור כל יום שלישי ו -25 בדצמבר. נסגר בשעה 18:24 ב -31 וב -XNUMX בדצמבר

שיעורים: 13 €, 9 € TR (בני 16-25, משפחה גדולה, מחפשי עבודה) שיעור טריבו (4 אנשים כולל 2 צעירים בגילאי 16 עד 25): 35 €
חינם לילדים מתחת לגיל 16, הנהנים מ- RSA וגיל הפרישה המינימלי

מידע והזמנות: www.grandpalais.fr