גוסטב קלימט, לה פרק, 1910 או לפני כן, שמן על בד, 110,4 x 110,4 ס"מ, ארצות הברית, ניו יורק, © המוזיאון לאמנות מודרנית, קרן גרטרוד א ', 1957

150 שנה לאחר פרסום יצירתו המייסדת של ארתור מנגין, Les Jardins: histoire et description וארבעים שנה לאחר התערוכה המכריעה של הקרן הלאומית לאנדרטאות היסטוריות ואתרים בשנת 1977, Jardins, 1760-1820. לא ניתן להכחיש ארץ אשליה, ארץ חוויה, ההתלהבות שמעוררת המורשת הירוקה בצרפת, כאשר כיום 22 פארקים וגנים בעלי עניין היסטורי, בוטני או מעוצב, מהם כמעט 000 רשומים או מסווגים כמונומנטים היסטוריים.

ג'רדינס, שכותרתו נועדה לשקף בצורה מפוכחת את כל מגוון הנושא, שוקל הן את ההיסטוריה של אמנות הגנים והן את ההיסטוריה של תערוכות בנושא זה, שלעתים נדירות משך את תשומת ליבם של מוסדות תרבות. . אם נוכחותו במוזיאון נראית מבוססת על סתירה - הגן, אנדרטה חיה, מטבעו משתנה, ארעית ובמקום, האם אין זה אובייקט מצטיין של תערוכה בלתי אפשרית? - הקשרים בין המוזיאון לגן אכן קרובים. מקומות של ידע והנאה, שנולדים, צומחים ומתים, הם גם מרחב שהמבקר יכול ללכת בו בקצב שלו.

הנושא נלמד בהגדרתו המהותית: כמתחם, ישות מתחומה בתוך טריטוריה, מרחב מבוים ולכן מראה העולם. התכנסות רב תחומית זו של ציורים, פסלים, תצלומים, רישומים, סרטים וכו 'אינה מוצגת בגלריות הלאומיות של גרנד פאלאס, ואינה מהווה היסטוריה שלמה של אומנות הגנים, ולא מלאי שיתיימר שְׁלֵמוּת. תפישות קשורות, כמו זו של הטבע, יתרחקו מהצהרה שממוקדת היטב בנושא שלה, אך בכל זאת מתכוונת להראות, כמו בקולאז 'גדול, את הגן כיצירת אמנות כוללת, המעירה את כל החושים. , ושאל את השאלה המהותית של ייצוג. המסלול התימטי, שבו ההיסטוריה של האמנות ושל המדע משתלבים זה בזה, בנויה כמו טיול בו הגן "האמיתי" - לא ספרותי, לא סמלי ולא פילוסופי - מובן גם כגן בוטני וגם בנייה אמנותית. תערוכת "גנן" זו, מילה מאת הוראס וולפול שנלקחה על ידי ז'אן קלוד-ניקולה פורסטייר, מתכוונת להגן על הגן כצורת אמנות ועל יוצריה כאמנים.

ג'רדינס מתמקד בניסויים שבוצעו באירופה - ובמיוחד בצרפת - מהרנסנס ועד ימינו. אם הגן מימי הביניים הוא לעתים קרובות נקודת המוצא לפנורמות הגדולות של המשמעת, ההיסטוריה של האמנות כמו זו של בוטניקה מזמינה לזכות התחלה נוספת. בתקופת הרנסנס, חוקרים ואמנים בהשראת גישה ביקורתית חדשה קראו מקורות קדומים - שהודגמו על ידי נוכחותם הפתיחה, בתוך התערוכה, של פרסקו מבית צמיד הזהב בפומפיי - ב אור מתצפית מדוקדקת על הצמח. פרשנויות מחודשות אלה, מלוות במהפכות אמנותיות אמיתיות המגולמות ברישומיו יוצאי הדופן של אלברכט דירר, מובילות גם ליצירתו בפדובה (1545) של הגן הבוטני הראשון. אם עדיין מטפחים שם צמחים לתפקידם התועלתני, לאיסוף שלהם יש כעת גם ייעוד להפגנה ומשמש תמיכה בחינוך מדעי. מסקנת הורטוס מימי הביניים נשברת ונפתחת לעולם, עם גנים מועשרים בתגליותיהם של החוקרים הגדולים; הוא גם נפתח לנוף, נכנס לתחום האמנויות והופך לפרויקט ציורי אמיתי לאמנים שיש להם, בייחוד בזכות הפרספקטיבה, כלי ייצוג חדשים ומהפכניים.

החל מצמד הדשא הקטן של אלברכט דירר ועד "הגן הפלנטרי" של ז'יל קלמנט, מערכי המאזניים הם החוט המשותף למהלך זה. הביקור מתחיל בכדור הארץ, הקדמה להרכב עצום המדגיש את האלמנטים העיקריים ואת אוצר המילים של הגנים. מבחר עבודות בפורמטים וחומרים שונים מעורר מרכיבים חיוניים אלה. דגימות קרקע, פרחים ופירות בזכוכית ובטיח, כלי גינון, יהיו נושא לתלייה צפופה שנראית כמו ארון של סקרנות. ההרבריה, המובנת כגן יבש, תהיה בלב ההרכב הראשון שהוצב בסימן הבלתי צפוי.

אוצר מילים זה מפנה בהדרגה את התחביר. בין אם נשבר, נותח, מיוצג או מדומיין, הגן נחשב תמיד ביחס לדמות שנוכחותה מנקדת את המסלול כולו: זה של הגנן. צבוע, מפוסל, מצולם, האחרון נמצא באור הזרקורים, מהשרטוטים הראשונים וכלים לכלי העבודה היומיומיים. זמן העיצוב ניגש באמצעות אוסף של רישומים ותוכניות. הצגת ההתפתחויות הכרונולוגיות מנוקדת ברגעים התורמים למדיטציה, כמו סביב האקנתס מאת מאטיס המדבר על הגואש החתוך שלו כמו אמנות שבנויה כמו "גן קטן".

גנים, כמו מוזיאונים, הם המקום של כל הזמנים - זמן רב, זמן קצר, עונות מתחלפות או נצח. במבט ממעוף הציפור, במקומות המפגש, מהאחוזה המלכותית הגדולה ועד לגן הציבורי, הם מוצגים בממד הקולקטיבי שלהם, המעוררים באמצעות ההיסטוריה של צורותיהם ושימושיהם. מקומות של חגיגה ואהבה, של מלנכוליה והרס, בכפוף לשינויים באופנה ולעיתים נטושים, הם נושא להעברות תרבותיות עזות והם מהווים, מעולה, צורת אמנות המסומנת על ידי אמביוולנטיות וחלוף הזמן.

בתוך סיפור זה, כמה דגשים זוכים. המאה ה -XNUMX, המגולמת בתערוכה של יצירת המופת של פרגונאר, La Fête à Saint-Cloud, תופסת מקום חיוני במהלך. כמו כן, נקודת המפנה של המאות ה -XNUMX וה -XNUMX, כאשר ייצוג הגן הפך, עבור אמנים, לאמצעי להבנת טוב יותר את קווי המתאר של עולם משתנה ולחקור את אוצר המילים הפלסטי של המודרניות, מהווה רגע מפתח בעבודה זו. הִיסטוֹרִיָה.

טיול המאגד כמה מהייצוגים הגדולים ביותר של גנים מתקופה זו מציע למבקר מסע סוחף בין ציורים ללא אנשים. הטיול, שמתרחש לסירוגין בחללים שהוקפאו על ידי האמנים, מצלם תמונות של גנים כרגע, ובתפאורות המסומנות בתחושת חלוף הזמן, חוסך באופן מטפורי את מטעי המבקרים ונקודות מבט נהדרות. העבודה הססנוגרפית של התערוכה, כנגד גישה מילולית, משחקת עם מסגור ומשחקי קשקשים, חוסכת את המבקרים - כמו חה-חה - הפתעות להעביר, בדרך התערוכה, את קווי מתאר של טיילת.

מהאדמה לגן הפלנטרי, המסע לוקח גובה ומסתיים בתמונה, שעוד יש להגדיר, של גן המחר והפרדיגמות האמנותיות, הבוטניות והחברתיות החדשות שמעצבות אותו. התערוכה מתכוונת לכבד את מי שבמיוחד בצרפת מהווים במשך יותר משלושים שנה דור יוצא דופן: גננים, מעצבי גינון, מחברים של יוזמות חדשות בהן עובד הגן לשימושו האקולוגי והחברתי להשתתף בהתכנסות זו שמתכוונת לשלב גם ידע ועונג. לשם השוואה, 80 תצלומים שהוצגו בין התאריכים 18 במרץ ל -23 ביולי 2017 על שערי ז'רדין לוקסמבורג יעידו, מצד אחד, על עניין המורשת של הגן באמצעות השמות הגדולים של הצילום, ומצד שני, על ערכה האמנותי באמצעות עדשתו של הצלם ז'אן בטיסט לרו, שזכה לעבודתו בגנים שכותרתו "גן מדהים". בסוף התחרות "גנים יוצאי דופן" שהשיקה ה- Rmn-Grand Palais על פלטפורמת Wipplay בקיץ 2016, שלושה זוכים יראו גם את תצלומיהם מודפסים בפורמט גדול על הרשתות.

מידע שימושי

• נציב: לורן לה בון, אוצר מורשת כללי, נשיא פיקאסו הלאומי במוזיאון, פריז
• נציבים מקורבים: מארק ז'אנסון, ראש ההרבריום הלאומי במוזיאון הלאומי להיסטוריה של הטבע;
• קולין צלל, אוצר מורשת
• סצנהוגרפיה: לורנס פונטיין
• פתיחה: ראשון, שני וחמישי בשעות 10 בבוקר עד 20 בערב; רביעי, שישי ושבת 10: 22-XNUMX: XNUMX; סגירה שבועית ביום שלישי
• שיעורים: 13 יורו, TR 9 € (בני 16-25, מחפשי עבודה ומשפחות גדולות), חינם לילדים מתחת לגיל 16, נהנים ממינימום חברתי
• גישה: קו מטר 1 ו -13 "Champs-Elysées-Clemenceau" או קו 9 "Franklin D. Rossevelt)
• מידע והזמנות: www.grandpalais.fr