צייר העיר ועדה המיוחסת לשינויי תקופתו, פרננד לאגר (1881-1955) היא אחת הדמויות המפורסמות ביותר בהרפתקה של המודרנה. מהאוונגרד הקוביסטי ועד למעורבות הקומוניסטית, הציור של לאגר נותר קשור לחזון האנושות המוחלפת על ידי המכונה והייצור ההמוני. עם זאת, מעבר לדימויים העוצמתיים הללו, יצירתו, שהיא ריבוי וקוהרנטית כאחד, בורחת מקטגוריות ותנועות.. "אין יפה, מקוטלג, היררכי. היופי נמצא בכל מקום, לפי סדר של סטים על הקיר הלבן של המטבח, כמו גם במוזיאון ” הדגיש את האמן בשנת 1923 בשנת האסתטיקה של המכונה, הסדר הגיאומטרי והאמיתי. הנוסחה של פרננד לגר מהדהדת כמו פזמון לחופש המבט, ודוחה כל אקדמיות של טעם וכל היררכיה שנוצרת בין האמנויות והיומיום. האמן מבין את הכוח האסתטי של החיים המודרניים, הקדחתניים והצבעוניים, ואת האתגר יוצא הדופן שהם מייצגים עבור אמנים. מחבק את המסע שלו במגוון שלו, התערוכה הרטרוספקטיבית פרננד לוגר. היופי נמצא בכל מקום שופך אור חדש על הדרך בה האמן ממציא מחדש את הציור על ידי ציור המחזה של העולם ונפתח לאמנויות אחרות. מבלי להפסיק להיות צייר, פרננד לאגר תורם לתחומים מגוונים כמו ספרים מאוירים, עיצוב במה, ציור קיר, קולנוע ניסיוני או פוטומונטאז '. מעטים ציירים מודרניים שזורים קשרים כה קרובים עם יוצרים מארכיטקטורה (לה קורבוזייה, שארלוט פריאנד, פול נלסון ...), קולנוע (הבל גאנס, מרסל להביאר, סרגיי אייזנשטיין ...), ריקוד (ז'אן בורלין), מוסיקה (דריוס מילחוד, ארתור הונגר ...) או שירה (בלייז סנדרס, ולדימיר מאייקובסקי ...).

חמישה עשורים של יצירה

המסע הנושא משקף חמישה עשורים של יצירה, משקף את הדימוי החי של הציור המומצא. ניזון מחיוניות תקופתו, מטרת עבודתו של Léger לחרוג ממסגרתה, להתרחש על המסך, על הבמה או על חומות העיר. מעבר לחידוש הצורות, גישתו הטרנסציפלינרית קשורה למחויבותו הפוליטית ולרצונו להכניס אמנות לחיי היומיום. "עבור פרננד לגר, האובייקט אינו עוד קבוצה של צורות אינרטיות, אלא אוסף של תאים חיים המניבים מרחב. האובייקט הוא אפוא דינמי במהותו, וחוסר הניידות שלו לכאורה, מתחת לרשת הצורה, מהווה להיפך אלמנט של ניידות. אז ליגר יבחר בדפוסים שונים זה מזה, אלמנטים מכניים, פרח, גוף אדם, עץ, מפתח וכו ', כך שהוא יציע הצגות שאינן יכולות, כמו קומפוזיציות מוזיקליות מסוימות, וגם בהתאם לעקרונות קוביסטיים מסוימים, אין לתרגם לשפה אחרת מזו של ציור " כתב בעבודתו בשנת 1950, תחת הכותרת "ציור מודרני על ידי מהדורות סקירה", מבקר האמנות ומגן השעה הראשונה של הקוביזם מוריס ריינאל. קרוב לתקופת מדור הזהב בשנים 1912-1913, נותרו ריינל ולגר ידידים לאורך כל חייהם. המבקר כתב את המונוגרפיה הראשונה על הצייר, שהוזמנה בשנת 1920 על ידי ליאונס רוזנברג. קטלוג התערוכה מחווה לו תצלומים רבים המעידים על האווירה המהודרת בבית המלאכה הפריסאי של פרננד ליגר או ספורטיבי וחגיגי בסופי שבוע ששהו עם חברים בנורמנדי. על מותו לברך לברך "ההיסטוריון הרגיש והמבין ביותר בעידן הציורי שלנו". 

הלוואות חריגות

תערוכה מונוגרפית יוצאת דופן זו מבוססת גם על השאלה יוצאת דופן של עבודות רבות מהמרכז פומפידו, המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית, (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) שהושלמה עם יצירות עיקריות מאוספים ציבוריים ופרטיים גדולים. בינלאומי (Le Balustre, המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, Le Pont, אוסף כרמן תיסן-בורנמיצה במדריד, Le Typographe, מוזיאון פילדלפיה לאמנות). באמצעות מסמכים ארכיוניים רבים, היא מציגה גם את ההיבטים השונים של האדם: מחבר טקסטים מייסדים על ציור ותקופתו, הנוסע הגדול, מורה שבסטודיו שלו מאות אמנים הוכשרו. עשרים שנה אחרי הרטרוספקטיבה שהתארגנה בפריז, המרכז פומפידו-מץ חוגג בהשגחתו הנאורה של אוצרת התערוכה אריאן קולונדרה, אישיות יוצאת דופן של שם נהדר באוונגרד. עם הלוואותיו יוצאות הדופן, התערוכה היא אירוע דגל של יום השנה ה -40 למרכז פומפידו, שמשימותיו הבסיסיות הן בתהודה מושלמת עם האידיאלים של פרננד לגר: פתיחות ליצירה על כל צורותיה. , נגישות למספר הגדול ביותר. תערוכה נושאית זו, המוצגת בשטח המסומן על ידי היסטוריה תעשייתית, מוצאת את ביטויה הלגיטימי.

לאגר ול לה קורבוזיה בעיר הקרינה של ברי

בדיאלוג עם הרטרוספקטיבה פרננד לאגר. היופי נמצא בכל מקום במרכז פומפידו-מץ, התערוכה לה קורבוזיה ולגר. חזיונות פוליכרום, המוצג במתחם הרדיוס בסיטי בבריי, מזמין אתכם לגלות מחדש את הבניין האיקוני של לה קורבוזייה הממוקם 40 דקות ממץ. התערוכה, שתוכננה בשיתוף עם העמותה לה פרמייר רו והוואל דה ברי, נהנית מתמיכה נדיבה של קרן לה קורבוזיה. זה קושר את מחשבת האדריכל לזו של הצייר, וחושף את ידידותם הארוכה המסומנת בחגיגת צבע משותפת. לאחר שגילה את האזור בחזית ורדון במהלך מלחמת העולם הראשונה, זה היה באגן ברייי, בשנת 1940, שדמיין פרננד ליגר את העיצוב של מרכז תעופה פופולרי. פרויקט זה לדמוקרטיזציה של אווירונאוטיקה, שנקטע על ידי המלחמה, מוצא הד מאוד מיוחד בתשוקה של לה קורבוזיה למה שהוא כינה "מכונות מעופפות". כמה שנים אחר כך הגיע תורו של האדריכל לחקור את לוריין, והתנסה בפוליכרומי בבניית מפעל Saint-Dié, לפני שתכנן את יחידת המגורים שלו בריי בשנות החמישים. לפרננד לאגר, חניך מגיל 1950 במשרד אדריכלים, היה עניין מוקדם בתחום זה. כשהוא משוכנע בבינתחומי האמנויות, הוא התמודד לטובת "הסכם תלת-כיווני" בין החומה, האדריכל והצייר. באמצעות קבוצה עשירה של מסמכים ארכיוניים, מודגשות כאן תפאורות, סרטים, צילומים, תכתובות, רבים מהפרויקטים שלהם המקשרים בין אדריכלות וציור, לעיתים לא ידועים, בסביבה מדהימה ויוצאת דופן.

בשנת 2017 המרכז פומפידו חוגג 40 שנה לכל רחבי צרפת.

שבעים וחמישה אולמות שותפים, 50 תערוכות, 15 מופעים, קונצרטים והופעות: עד תחילת 2018 מרכז פומפידו חוגג 40 שנה להקמתו בארבעים ערים צרפתיות. מגרנובל לליל, דרך לה פרנסואה אן מרטיניק, סן-דריי-לה-פרשה, צ'מבורד, קייגרץ 'או ניס, תוצג אירועים של לילה אחד או תערוכות של חצי שנה בפני אנשים רבים ככל האפשר. הצעות המשלבות תערוכות, קונצרטים, הצגות תיאטרון וריקודים, כנסים ואשר יזמינו את כל הקהל לחוות ולשתף את מקוריותו של מרכז פומפידו.

דייויד ריינל

לדעת יותר : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/