דייוויד הוקני - צילום: ד"ר

עם הסדרה המדהימה הזו, דייוויד הוקני מראה את היקום האינטימי שלו, את יקיריו, את חבריו, את ילדיהם, ובכך מהווה גלריה דיוקנאות מדהימה של אלה שחצו את דרכו במהלך השנים, ומהווים למעשה פנורמה עצומה. של לוס אנג'לס האמנותית של ימינו.

בשנת 2012, מוזיאון גוגנהיים בילבאו כבר הציג תערוכת נופים מונומנטלית, דייוויד הוקני: חזון רחב יותר. באותה שנה עזב האמן את מולדתו יורקשייר כדי לחזור ללוס אנג'לס. כשגילה מחדש עם הדיוקן את הטעם להתבוננות שלווה, ביצע בקיץ 2013 את הראשון ממה שיהפוך בסופו של דבר לסדרה של יותר מ -90 ציורים; 82 מהם מוצגים במסגרת התערוכה.

דיוויד הוקני רואה את הדיוקנאות האלה כקורפוס אמנותי ייחודי. התערוכה נעה אפוא סביב מסע כמעט כרונולוגי המאפשר מחקר פסיכולוגי נוסף: זה של האמן עצמו. נראה כי מצבו הרגשי מתבהר עם התקדמות הסדרה, במקביל לשכנועו בנוגע לפורמט, למדיום ולמצב הפעולה. כל הבדים בגודל זהה ומציגים את הדוגמנית יושבת על אותו כיסא, על רקע אותו כחול עמוק, תחת אותו אור בהיר ושקוף מדרום קליפורניה. כולם נצבעו באותה פרק זמן: שלושה ימים.

"דייוויד הוקני: 82 דיוקנאות וטבע דומם אחד" - © דייוויד הוקני - © מוזיאון גוגנהיים בילבאו

בין הדוגמניות, שנבחרו כולם מבין חבריו, קרובי משפחתו ומכריו, משתפי פעולה מהאולפן, אמנים אחרים כמו ג'ון בלדסארי, אוצרים ובעלי גלריות כמו לארי גגוסיאן.

"ידוענים מיוצרים לצילום"אומר דייוויד הוקני. "אני, אני לא מציג סלבריטאים בזמן שצילום עושה זאת. הסלבריטאים שלי הם החברים שלי. " כל דיוקן הוא אפוא פרי התבוננות אינטנסיבית ובכך הופך לניתוח פסיכולוגי.

בזכות הווירטואוזיות של האמן, האחידות של אלמנטים של כל בד מבליטה את ההבדלים בין הדגמים השונים ומאפשרת לאישיות שלהם להופיע באופן מיידי חם. עם סדרה זו, בזמן ריבוי הסלפי ודיוקנאות הצילום ברשתות החברתיות, הוקני בוחן מחדש את תפקיד הדיוקן המצויר במיצב אינטנסיבי ועוטף. הפתק השונה, הטבע הדומם היחיד, הוא תוצאה של היעדרות, יום אחד, של אחת הדוגמניות. כשהאמן היה מעוניין לצייר, לקח את מה שהיה בידו, כלומר מבחר של פירות וירקות, כדי להכין את דיוקנו.

תנוח לדייויד הוקני. דיוקנה של אדית דווייני, אוצרת התערוכה

זה היה מנהל הסטודיו של האמן, ז'אן פייר גונסלבס דה לימה, שקיבל את המשימה העדינה לסדר את התכנות של כל הדיוקנאות הללו לאורך יותר משנתיים. הוקני צייר את אדית דווייני פעמיים, תחילה בספטמבר 2015, ואז בפברואר 2016. דיוקן אחרון זה הוא זה שהוצג בתערוכה, לאחר תהליך של ביטול דיוקנאות של אנשים שצייר. יותר מפעם אחת.

סיפור מאת אדית דווייני:

"הפעם השנייה שהצטלמתי עבורו הייתה לקראת סוף הפרויקט וכבר הייתה לי ההזדמנות לנתח את התנוחות והתלבושות של אנשים שהיו שם לפני. האינדיקציה היחידה שקיבלתי הייתה לאסוף את השיער; באמצע הדיוקן הראשון, הוקני החליט שהוא ייראה טוב יותר. רבות מהדוגמניות התלבשו באלגנטיות על דיוקנאותיהן, ולכן החלטתי לגוון ללבוש בגדים לא רשמיים יותר.

"הפעם השנייה שהצטלמתי עבורו הייתה לקראת סוף הפרויקט וכבר הייתה לי ההזדמנות לנתח את התנוחות והתלבושות של אנשים שהיו שם לפני. האינדיקציה היחידה שקיבלתי הייתה לקשור את השיער שלי; באמצע הדיוקן הראשון, הוקני החליט שהוא ייראה טוב יותר. רבות מהדוגמניות התלבשו באלגנטיות על דיוקנאותיהן, ולכן החלטתי ללבוש בגדים לא רשמיים יותר למגוון.

המושב התחיל בסביבות תשע בבוקר. הסטודיו היה מסודר מאוד, עם הבד מוכן על כן הציור וכל הצבעים, המברשות והפלטות מונחות על שולחן מימין. הרציף עם הכיסא היה בצד שמאל, מול הציור. ישבתי על הכיסא, ניסיתי כמה תנוחות ונרכנתי קדימה כשראשי מונח על היד במה שהרגיש כמו יציבה טבעית ומוכרת. זה שימח את הוקני, שקיווה שאוכל להמשיך בזה במשך שלושה ימים.

החלק הראשון של התהליך, ואולי האינטנסיבי ביותר, היה ציור הפחם אותו התחקה ישירות על הבד.

הוקני מכנה את סקיצה זו של הראש, הגוף והכיסא "מתקנים את התנוחה". הוא טען שהוא צייר את מה שראה והקפיד לראות הכל. התובנה והמיקוד של מבטה היו מדהימים וראשה נע כל הזמן הלוך ושוב מדגם לבד.

לאחר השלמת הציור, החל הציור. כל הדיוקנאות נעשו באקריליק, מדיום שהוקני לא השתמש בו במשך עשרים שנה. לאחר העבודות הראשונות הוא השתמש במותג חדש של צבע אקרילי עם תכולת ג'ל גבוהה יותר, עם יכולת להישאר רטוב יותר, מה שאיפשר, במשך שלושת הימים, לגעת קלות בפניה של הדוגמנית.

לאחר הפסקה של שעה לחטיף טוב ולרגע של שיחה ערה, המפגשים נמשכו עד שעות הערב המאוחרות. במהלך מנוחת הבוקר ואחר הצהריים, הוקני היה יושב על כורסה במרחק מה מהבד כדי לנתח את התפתחותו בזמן העישון. בהפסקות אלה התייחס להיבטים שונים בציור, אך שמר על השתיקה המוחלטת ביותר בזמן הציור.

פעולת הציור הוכיחה את עצמה כפיזית ביותר עבור הוקני, שנע כל הזמן הלוך ושוב להתבונן בבד מקרוב ומרחוק. תחושת נזילות עצומה בתנועותיו ניכרה כאשר הושט את ידו לטבול את המברשת, כאשר ערבב צבעים חדשים או כאשר בחר במברשת אחרת. הוא הרים או הוריד את כן הציור באמצעות מנוע חשמלי כדי להשיג, בגובה המושלם, את עבודתו המוקפדת והמפורטת.

לאורך כל התהליך, עוצמת הריכוז שלו לא דעכה בכלל. כל זכר לעייפות שיחוש אחר כך קוזז על ידי הנאת הבריאה.

הדוגמניות השתתפו בהנאה זו עם צאת התמונה. באופן מוזר, הדיוקן שלי נראה לי מוכר וזר בו זמנית. הוקני אמר לי בזמן שהוא צייר את "מה שהוא ראה", תוך שהוא מודה שכולנו רואים אחרת כיוון שהחזון שלנו צבע את החוויות הרבות שלנו. להיות נתון לבדיקה קפדנית כל כך מביאה את האדם לשקף את צורת החשיבה שלו על המראה הגופני, ויכולתו המלאה של הוקני לשקף מורכבות פנימית זו מבליטה את העוצמה הפסיכולוגית של זמן ההשהיה.

לאחר שהדיוקן שלי הסתיים, שאלתי אותו אם הוא חושב שהוא תפס את האישיות שלי. "הרמתי היבט ממך," הוא ענה. "הדיוקן הראשון תפס היבט נוסף ואם הייתי עושה שלישי, זה היה שוב שונה". הקסם של הוקני מהדיוקנאות קשור בלא קשר לאמפתיה העמוקה שלו לבני האדם ולכל השבריריות שאנו מגלמים, "הקומדיה האנושית", כפי שהוא עצמו מבטא זאת. "

מידע מעשי

מוזיאון גוגנהיים בילבאו
בילבאו, ספרד
10 בנובמבר 2017 - 25 בפברואר 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/