ז'אן-הוברט מרטין מציע תערוכה מקורית עם מושג חדשני: פירוק הגישה המסורתית שלנו לאמנות, חוצה גבולות של ז'אנרים, תקופות או תרבויות ודיבור לדמיון של כולם.

התערוכה מציעה מסע דרך אמנות אוניברסלית מנקודת מבט אקטואלית במכוון. יותר ממאה ועשרים יצירות, כל התקופות וכל התרבויות המשולבות, מקובצות לפי זיקתן הפורמאלית או הנפשית. העבודות שהוצגו, לעתים קרובות לא טיפוסיות, שנבחרו בגלל ההשפעה החזותית החזקה שלהן, מתאימות לשאלות או לבחירות עכשוויות, מבלי לקחת בחשבון את ההקשר המקורי.

הם מסודרים ברצף רצוף, כמו בסרט עלילתי, שבו כל יצירה תלויה בקודמתה ומכריזה על הבאה. במסע שמפנה את מקומו למחשבה חזותית, לפדגוגיה של הרגישים והפתעות האמנות, האורח משוטט בין יצירותיהם של בוצ'ר, ג'קומטי, רמברנדט, דירר, מאן ריי או אנט מסגר.

האמנים בונים מטען של אזכורים ויזואליים השאובים מתולדות האמנות. הבחירה שלהם חופשית ואינה הולכת אחר ההיגיון וקטגוריות הידע. הפניות שלהם יכולות להיות הן רשמיות והן סמנטיות. עבור אינגרס, פיקאסו ורבים אחרים, זו לא ממש האותנטיות של היצירה החשובה כזיכרון, נוכחותה האובססיבית והשפעתה. אמנים רבים מהווים אוספים, כמו אנדרה ברטון ואוסף חפצים הטרוגניים המקבלים משמעות על קיר הסטודיו. לאחר מכן היצירה שואבת חלק ממשמעותה מהעוטף אותה. אחרים הקדישו חיים למוזיאונים דמיוניים. דניאל ספרורי ארגן סדרת תערוכות תחת הכותרת "מוזיאונים סנטימנטליים", שהגרסא הראשונה שלה הוצגה במרכז פומפידו בפריס בשנת 1977. החפצים מאגדים ביכולתם לעורר ולהציע. השפעה שולטת על פני אסתטיקה. האובייקט הופך לזיכרון חי לדמיון הקולקטיבי.

שאלת סדר חדש למצוא, שאינו זה של תולדות האמנות ובלתי נמנע
כרונולוגיה, נוגעת ליותר ויותר שמרנים. הזרם של תולדות האמנות המגולם על ידי ורבורג,

Gombrich ו- Baltrusaïtis מוצאים היום עניין מחודש ומעוררים מחקרים ותערוכות. תפיסתם החוצה תרבותית של האמנות - גישתם הרחבה, שאינה נעצרת באומנות נלמדת ושימושם בהשוואתיות - משמשת, כמו דוגמת האמנים, כבסיס להשתקפות לפרויקט זה.

Hyacinthe Rigaud, לימוד ידיים (פרט), 1715-1723, שמן על בד, 53,5 x 46 ס"מ, מונפלייה, מוזיאון פאברה
© מוזיאון Fabre של מונפלייה מדיטרנה מטרופול - צילום פרדריק ז'ולמס

תפיסה זו של תוכנית פתוחה של הרכבת היצירות, תוך שמירה על קריטריונים שאינם היסטוריים בלבד, נמצאת לעתים קרובות מאוד באוספים פרטיים של אתמול והיום. המוזיאון התנגד לסדר החלל שלו, למעט במקרים ספורים שבהם תורמים דרשו לשמור את מצגתם במלואה, למשל מוזיאון סואן בלונדון, מוזיאון פיט ריברס באוקספורד, מוזיאון קונדה בשאנטילי או מוזיאון גרדנר בבוסטון. מוזיאונים אלה חווים עניין מחודש מצד הציבור והמומחים כאחד. כולם מוקסמים מההפתעות שמצגת בהן בהתבסס על זיקה רשמית או נפשית.

תערוכה זו, המשוחררת מהעקרון התימטי, עוסקת בכל מיני נושאים הקשורים לפי היגיון אסוציאטיבי. זהו עיצוב וביטוי של מחשבה חזותית המהווה את היסוד של היצירה האמנותית.

העבודות שהוצגו מגיעות ממפעלים יוקרתיים כמו הספרייה הלאומית של צרפת, מרכז פומפידו, מוזיאון הלובר, המוזיאון הלאומי לאמנויות אסייתיות - גוויאט, מוזיאון קוואי בראני או מוזיאון בארבייר-מילר בז'נבה. התכנסותם לא נועדה לטבול את הצופה בהיסטוריה אלא לתת לו סקירה של הרצונות, הפחדים או התקוות של האנושות המהדהדים את שלו. אם תגליות מסוימות צריכות לענג את פנימיותם, התערוכה שמה לה למטרה לפנות לקהל הרחב ביותר, ובמיוחד לאלה שאין להם שום ידע בהיסטוריה של האמנות, וגורמים לזעזוע, צחוק ורגש.

אקס-וווטו עתיק, קטעים עכשוויים, ציורים מערביים ומזרחיים משתלבים בבלט רגיש על פי מערך של התכתבויות חזותיות, אנלוגיות או סמנטיות. צילום מעקב מהנה לכל הקהלים.

מידע שימושי

• נציב: ז'אן-הוברט מרטין, היסטוריון אומנות
• צלם: אדריכל Hugues Fontenas
• פתיחה: כל יום בין השעות 10: 20-22: XNUMX, לילה ביום רביעי עד XNUMX:XNUMX - סגור ביום שלישי
• נסגר ביום ראשון 1 במאי 2016
• ליל המוזיאונים האירופי בשבת 21 במאי 2016: חינם משעה 20:1 עד XNUMX:XNUMX (גישה אחרונה לחצות)
• שיעורים: 13 אירו, 9 אירו TR (בני 16-25, מחפשי עבודה, משפחות גדולות). שיעור השבט (4 אנשים כולל 2 צעירים בני 16-25): 35 אירו. חינם לילדים מתחת לגיל 16, הנהנים מ- RSA וגיל הפרישה המינימלי.
• גישה: המטרו קו 1 ו -13 "Champs-Elysées-Clemenceau" או קו 9 "Franklin D. Roosevelt"
• מידע והזמנות: www.grandpalais.fr