Amadeo de Souza-Cardoso, כותר לא ידוע (ליצן, סוס, סלמנדרה), פרט, בערך 1911-1912, גואש על נייר, 23,80 x 31,80 ס"מ, ליסבון, מצלמה / Fundação Calouste Gulbenkian, תרומה Lucie de Souza-Cardoso , תצלום © פאולו קוסטה

נסחף בגיל שלושים על ידי מגפת השפעת הספרדית, לאחר שעזב בתחילת המלחמה את האוונגרד הפריסאי הזה ממנו הייתה אחת הדמויות המקוריות ביותר, אמדאו יצא ממסכי הרדאר ולא שמר על ידוען מאשר בארצו שלו. עם זאת, היה לו זמן לעזוב יצירה מהממת, ובאותה עת עוסק בכל המהפכות האסתטיות של זמנו ולא דומה לשום דבר אחר. אם אנו מתבוננים בזהירות בכרונולוגיה של חברותו עם אמדאו מודיגליאני או קונסטנטין ברנקוזי, לעתים קרובות הוא זה שמופיע כממציא הצורות.

אמדאו דה סוזה-קרדוסו כבר היה ב"גראנד פאאלה "בשנת 1912, הציג בסלון ד'אוטנה אוונטה לה קורידה, ציור שהיה מופיע אז בתערוכה המפורסמת של תערוכת הארמורי בארצות הברית בשנת 1913. הוא נמכר שם מייד כמו כמעט כל השליחות האחרות של האמן שגרמו לסנסציה. כך שמורות רבות מיצירות המופת שלו כיום בארצות הברית, בפרט במכון האמנות בשיקגו.

חייו של Souza-Cardoso הם קצרים ואינטנסיביים. ישנן שתי תקופות עיקריות שמתגשמות במהלך התערוכה: תקופת פריז (1906-1914) והחזרה למנופה, פורטוגל (1914-1918). עם זאת, לאורך חייו האמנותיים שנמשכו קצת יותר מעשור, חי אמדאו בין שני העולמות הללו: הוא טייל, בא והלך, בלתי מרוצה נצחי, להוט להיות במקום אחר, והפגין חוסר יציבות גיאוגרפית תמידית.

בן למשפחה מסורתית של הבורגנות הכפרית העשירה, אמדאו יוצא לפריס במצב כלכלי נוח, הרחק ממצבו של בעל המלגה וזה של רבים מבני ארצו - אותם הוא מתארח רק במקום בזמן תקופה קצרה. הוא נפרד מאמו באומרו שעליו להגשים את ייעודו.

העיר שהוא מגלה, המרכז האופוריה של כל הקרעים, מפנה את תשומת ליבו לאמנים שנשברים עם הקאנונים הקלאסיים. אמדאו משתתף גם הוא בקרע זה; הוא עשה את צעדיו הראשונים ביקום הקוסמופוליטי הזה בכך שפיתח דיאלוג יצירתי עם חבריו לעבודה: מודיגליאני, ברנקוסי, ארכיפנקו, הזוג דלאוניי, אוטו פרוינדליך, בוצ'יוני, בין השאר ויצר קשר עם סוכנים אמנותיים, מפרסמים או אוצרי תערוכות, כמו וולטר פאך, וילהלם נימאייר, לודוויג ניצל, הרוולד וולדן, אדולף באסלר, הרייט בראיינט. בשנת 1908, כשעבר לגור ב- Cité Falguière (Montparnasse), התיידד עם אמנים מסוימים שכמוהו בשולי התנועות הפרוגרמטיות, ובמיוחד מודיגליאני וברנקוסי.

הכפר הקטן מנופה בצפון פורטוגל, מחלחל לעולמו החזותי של אמדאו ונמצא בכל שלבי עבודתו המרובים. לא מדובר רק בנופים או בייצוגים של הטבע; מקום זה מכיל את מה שאמדאו מחשיב לשלו, נוף טבעי אך גם נפשי. הוא משלב בכל תהליך היצירה שלו את מה שיכול להיתפס כנושאים מסורתיים: חפצים יומיומיים, מילים של שירים פופולריים ובובות עממיות, כלי נגינה אזוריים, הרים, יערות, טירות דמיוניות ופנים מוכרים.

אלמנטים אלה מיוצגים על פי פתרונות סגנוניים המשלבים קוביזם, עתידנות, אורפיזם ואקספרסיוניזם. אמדאו מתמודד עם שברי העולם הכפרי והעולם המודרני באותה דינמיקה, וללא היררכיה, הוא מפעיל מיזוג בין אזור המוצא שלו לבין סחרחורת המכונות, בובות מכניות, חוטי טלגרף וטלפון, נורות ו שלטי חוצות, שידורי רדיו, טחנות מים, בשמים, שמפניה ...

להיות עירוני על פי בחירה, האמן שומר על הקשר עם תנועת הגלים של ההרים שלו, אותם הוא מצייר בהזדמנויות רבות ומשמשים רקע לציורים בשלבים שונים. ומלבד מול ההרים האלה הוא מתחקה אחר דיוקנו העצמי, לבוש כצייר, כמו גרקו.

ייצוג פשוט, אפילו מוגבר באמצע הקוביזם, לא יספיק לו. הוא ממשיך בייצוג ועל ידי "שילוב", ויצירותיו משתלבות - בפרט על ידי קולאז '- חפצים אזוריים או עירוניים רבים.

אותיות / מילים, המיושמים באמצעות שבלונות קרטון או אבץ (שהוא מכין בעצמו או מזמין), הם אלמנטים חדשים של פוליסמיה - התייחסויות לתעשייה (בארט, ווטן) ומסחרית ( Coty, Brut, 300, Eclypse) אך ללא תפקיד סיפור או המחשה בציור. אמדאו מסיט את המשמעויות, כמו גם את הצורות: הדיסקים הכרומטיים שלו יכולים להיות מטרות צבעוניות או לוחות חרס פופולריים שעליהם נופלים חרקים ... באופן מוזר, ההיסטוריה המשפחתית שלו מדווחת כי האמן חיבר את הציור הראשון שלו על שני עלים של ארון בחדר האוכל; אמדאו הצעיר מאוד שיחזר שם, בסביבות 1897, את מכסי פחי הביסקוויט של המותג Huntley & Palmers. כל הסימנים הללו לשילובו של העולם החדש בעבודתו מראים כי לאמדאו יש מודעות חדה למה הכוונה "להיות מודרני", דבר שבא לידי ביטוי לא רק בנושאים שלו (התעלות של מיכון), אלא גם בשיטותיו וב טכניקות או אפילו ברצונו להכיר את עצמו על ידי קידום אישי של זהותו כאמן. אסטרטגיה זו יושמה בשלב מוקדם מאוד עם פרסום המהדורה של ציורי ה- XX ו -12 הרפרודוקציות שלו, והיא עדיין מתבטאת בשימוש בחותמת החתימה שלו.

על פי מסלול כרונו-נושאי, התערוכה מאגדת כ -300 יצירות: ציורים, רישומים, תחריטים, תצלומים, כמו גם פסל ושתי מסכות אפריקאיות. ביניהם, כמה יצירות של אמנים עכשוויים של אמדאו שאיתם הוא היה קרוב כמו ברנקוזי, מודיגליאני, רוברט וסוניה דדלוני. ברוטונדה מקדיש טריפטיך וידיאו, שהוזמן במיוחד על ידי קרן קלוסטה גולבנקיאן מהאמן נונו סרה, את המקומות היקרים לאמדאו (מאנה בפורטוגל, בריטני ופריז).

בעוד עשר שנים, אמדאו דה סוזה-קרדוסו התחקה אחר דרך ייחודית לחלוטין שגילויו מחדש בצרפת, באיחור רב, אמור להיות רק בולט יותר.

מידע שימושי

• נציב: הלנה דה פרייטאס, היסטוריונית לאמנות, קרן קלוסטה גולבנקיאן, ליסבון
• סצנהוגרפיה: סדנת אדריכלות ג'ודר
• פתיחה: מיום חמישי ליום שני בין השעות 10:20 עד 10:22 בערב, רביעי בין השעות XNUMX:XNUMX ל XNUMX בערב סגירה שבועית ביום שלישי
• נסגר ב -1 במאי וב -14 ביולי
• שיעורים: 13 אירו, 9 אירו TR (בני 16-25, מחפשי עבודה, משפחות גדולות). חינם לילדים מתחת לגיל 16, הנהנים מ- RSA ומינימום זקנה
• גישה: המטרו קו 1 ו -13 "Champs-Elysées-Clemenceau" או קו 9 "Franklin D. Roosevelt"
• מידע והזמנות: www.grandpalais.fr