Barevný rytmus, Paříž, 1964
© Pracusa 2013057 a foto © Muzeum moderního umění / Roger-Viollet

Tato monografie, která sleduje vývoj umělce od úsvitu 1970. století do konce XNUMX. let, zdůrazňuje důležitost jeho činnosti v užitém umění, jeho specifické místo v evropské avantgardě, stejně jako jeho hlavní role v abstrakci, kterou patří mezi průkopníky.

Chronologická cesta, široce dokumentovaná, ilustruje bohatost a jedinečnost práce Sonie Delaunayové, která se vyznačuje trvalým dialogem mezi uměním. Všechna zvolená díla odhalují osobní přístup k barvě, připomínající jeho ruské dětství a jeho učení malovat v Německu.

Zatímco Robert Delaunay pojímá abstrakci jako univerzální jazyk, Sonia Delaunay ji prožívá na nejrůznějších nosičích (obrazy, plakátové projekty, oblečení, vazby, předměty pro domácnost) a čtyřmi rukama vytváří básníka Blaise Cendrars La Próza Trans-Sibiřanů a Petite Jehanne de France. Během Velké války se její průchod ve Španělsku a Portugalsku časově shodoval s prvním rozvojem jejích aktivit v oblasti divadla a módy, které uváděla na trh v Madridu v roce 1918, poté při návratu do Paříže ve dvacátých letech. následující desetiletí znamená rozkvět rafinované abstrakce, charakteristické pro mezinárodní styl a v souladu s architekturou, o čemž svědčí velká nástěnná výzdoba Leteckého pavilonu Mezinárodní výstavy umění a technik, prezentované v Paříži poprvé od roku 1920. Role umělce jako „pašeráka“ mezi generací průkopníků abstrakce a poválečného období se projevuje jeho účastí v Salons des Réalités Nouvelles, jeho účastí v architektonické projekty a jejich přítomnost v galerii Denise René. Od poválečného období zažil obraz Sonie Delaunayové hlubokou obnovu, která vyvrcholila koncem 1937. let intenzivně poetickým abstraktním uměním. Jeho formální a technická tvořivost byla poté vyjádřena v monumentálních dílech (malba, mozaika, koberec, tapiserie) a jeho pozdní práce zažila poslední rozmach v leptaných albech a edicích Artcurial.

Výstava s pomocí rekonstrukce původních souborů a zařízení a přítomnosti fotografií a filmů z období upozorňuje na paradox díla hluboce zapsaného ve své době - ​​od Belle Epoque po sedmdesátá léta - a důslednost formálního výzkumu a snaha o syntézu umění ho činí nadčasovou.

Výstava bude poté představena na Tate Modern v Londýně od 15. do 9. srpna 2015.

Výstava byla vyrobena s mimořádnou pomocí Národní knihovny Francie a Pompidou Center

praktické informace

Muzeum moderního umění města Paříže
11 avenue du President Wilson
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Otevřeno od úterý do neděle od 10h do 18h
Pozdě v noci otevřeno do 22:XNUMX.

jízdenek
Celková cena: 11 €
Snížená cena: 8 €