Publikováno 10. prosince 2014 v program, Umění a kultura.
Jeff Koons, retrospektiva
Centrum Pompidou představuje od 26. listopadu první kompletní retrospektiva věnovaná Jeffu Koonsovi v Evropě. Tato bezprecedentní výstava vám umožní plně využít dílo, které poznačilo uměleckou a kulturní krajinu současného umění po dobu třiceti pěti let.
Pokud byl Jeff Koons předmětem mnoha výstav, někdy představoval přesné soubory jeho práce, někdy specifické sochy v daném historickém prostředí, žádná výstava neshromažďovala jeho práci na komplexní a chronologické cestě, pokrývající celý její produkce. Retrospektivu tvoří asi sto soch a obrazů, které sledují všechny milníky v umělecké kariéře.
Výstava „Jeff Koons, retrospektiva“ v Centru Pompidou, navržená ve spolupráci s Whitney Museum of American Art, které ji představilo v New Yorku od 27. do 19. října 2014, zve návštěvníky, aby se podívali bez předsudků o díle jednoho z nejslavnějších a nejkontroverznějších umělců naší doby, kterého Bernard Blistène, ředitel Národního muzea moderního umění a kurátor pařížské výstavy, považuje za „poslední Pops“.
Ze všech stran se díla vystavená v Centru Pompidou stala ikonami současné doby: akvária z řady „Rovnováha“ (1985), „Králík“ (1986), „Michael Jackson and Bubbles“ (1988) nebo „Balón“ Pes '(1994-2000) získal obrovskou popularitu a poznal současnou vizuální kulturu.
Retrospektiva, postavená na historickém a chronologickém režimu, zdůrazňuje různé cykly umělcovy tvorby, od prvních kusů, které si přizpůsobují umění své doby, až po současná díla implicitně dialogující s historií umění. classic. Zdůrazňuje soudržnost uměleckého díla a jeho linií síly, jakož i rozmanitost a bohatost jeho tvůrčí síly.
Práce Jeffa Koonsa se prosadila v průběhu různých sérií. Křehké až směšné, první „Nafukovací věci“ ustoupily shromážděním, které hledaly syntézu mezi pop artem a minimalismem, jako jsou ty v sérii „Nový“.
V následující sérii se Koons zaměřuje na ikonografii masové kultury, na nositele amerického snu a jeho fantazií. Série „Luxury and Degradation“ (1986) tedy duplikuje reklamní strategie nasazené velkými značkami, zatímco „Banality“ (1988) poskytuje hrdost na populární snímky, mísí dětské sny a erotické návrhy s různými „zásahy“. dějin umění. Koons si pak nárokuje realizaci artefaktů oslavujících chuť amerických středních tříd, které se neúnavně prezentuje jako mluvčí.
Podvratný a skandální, „Made in Heaven“ (1989–1991), rozostřuje hranici mezi Koonsem a jeho postavou prostřednictvím rozhodně pornografických inscenací a nabízí umělci a jeho muselovému materiálu pro více zastoupení. Koons se pak stává „hnijícím kouzelníkem“ společnosti, kde se sen a iluze zaměňují, kolektivní ideály a násilí. Poté, co Koons zažil monumentalitu s "Puppy" (1992) a "Split Rocker" (2000), je konfrontován s veřejným prostorem. Sérií "Celebration" (1994), a zejména slavným "Balloon Dog", dosáhl technického paroxysmu a přenechal svému apogee přeměnu triviálních objektů na dokonalé sochařské formy, zářil a nafoukl.
Ve skutečnosti, myšlenka na nafukovací prochází celou prací Jeffa Koonsa, o čemž svědčí série „Popeye“ (2003) nebo „Hulk Elvis“ (2007), kterou umělec zadal v nerezové oceli jako symbolického „Králíka“, který k jeho notorii bude tolik přispívat.
Od „Easyfun“ (1999-2003) po „Antiquity“ (2009-2014) dává Jeff Koons hrdost na místo, aby se stal obrazem malby. Pomocí koláže spojuje na stejném povrchu heterogenní prvky, které fragmentuje a stratifikuje. Více než kdy jindy je velké místo dáno americkým stereotypům - široce otevřené prostory, přebytečné průmyslové potraviny, superhrdinové a další komiksové postavy - stereotypy, ve kterých Koons prolíná více osobních odkazů, od dětinských grafitů až po standardy umění starožitný. To je případ jeho nejnovějších „Gazing Balls“ (2013), které srovnávají zahradní ozdoby se sádrovými odlitky mistrovských děl klasického umění.
Tuto výstavu pořádá Muzeum amerického umění Whitney v New Yorku ve spolupráci s Centre Pompidou v Paříži
praktické informace
26. listopadu 2014 - 27. dubna 2015 od 11:00 do 21:00
Ceny: € 13, TR € 10 / Balíček umožňující přístup ke všem dočasným výstavám a stálým sbírkám muzea