Centrum Pompidou představuje od 26. listopadu první kompletní retrospektiva věnovaná Jeffu ​​Koonsovi v Evropě. Tato bezprecedentní výstava vám umožní plně využít dílo, které poznačilo uměleckou a kulturní krajinu současného umění po dobu třiceti pěti let.

  • Gazing Ball (Ariadne), 2013 Foto: Tom Powel Imaging © Jeff Koons

Pokud byl Jeff Koons předmětem mnoha výstav, někdy představoval přesné soubory jeho práce, někdy specifické sochy v daném historickém prostředí, žádná výstava neshromažďovala jeho práci na komplexní a chronologické cestě, pokrývající celý její produkce. Retrospektivu tvoří asi sto soch a obrazů, které sledují všechny milníky v umělecké kariéře.

Balónový pes (Magenta), 1994 - 2000 Zrcadlová leštěná nerezová ocel, transparentní lak 1 z 5 jedinečných verzí Kolekce Pinault - © Jeff Koons Foto: © Jeff Koons

Balónový pes (purpurový), 1994-2000
Zrcadlová leštěná nerezová ocel, transparentní lak 1 z 5 jedinečných verzí
Sbírka Pinault - © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Výstava „Jeff Koons, retrospektiva“ v Centru Pompidou, navržená ve spolupráci s Whitney Museum of American Art, které ji představilo v New Yorku od 27. do 19. října 2014, zve návštěvníky, aby se podívali bez předsudků o díle jednoho z nejslavnějších a nejkontroverznějších umělců naší doby, kterého Bernard Blistène, ředitel Národního muzea moderního umění a kurátor pařížské výstavy, považuje za „poslední Pops“.

Ze všech stran se díla vystavená v Centru Pompidou stala ikonami současné doby: akvária z řady „Rovnováha“ (1985), „Králík“ (1986), „Michael Jackson and Bubbles“ (1988) nebo „Balón“ Pes '(1994-2000) získal obrovskou popularitu a poznal současnou vizuální kulturu.

Retrospektiva, postavená na historickém a chronologickém režimu, zdůrazňuje různé cykly umělcovy tvorby, od prvních kusů, které si přizpůsobují umění své doby, až po současná díla implicitně dialogující s historií umění. classic. Zdůrazňuje soudržnost uměleckého díla a jeho linií síly, jakož i rozmanitost a bohatost jeho tvůrčí síly.

Lifeboat, 1985 Bronze Edition 3/3 Museum of Contemporary Art Chicago, Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC © Jeff Koons

Záchranný člun, 1985
Bronz - vydání 3/3
Muzeum současného umění v Chicagu, Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC
© Jeff Koons

Práce Jeffa Koonsa se prosadila v průběhu různých sérií. Křehké až směšné, první „Nafukovací věci“ ustoupily shromážděním, které hledaly syntézu mezi pop artem a minimalismem, jako jsou ty v sérii „Nový“.

V následující sérii se Koons zaměřuje na ikonografii masové kultury, na nositele amerického snu a jeho fantazií. Série „Luxury and Degradation“ (1986) tedy duplikuje reklamní strategie nasazené velkými značkami, zatímco „Banality“ (1988) poskytuje hrdost na populární snímky, mísí dětské sny a erotické návrhy s různými „zásahy“. dějin umění. Koons si pak nárokuje realizaci artefaktů oslavujících chuť amerických středních tříd, které se neúnavně prezentuje jako mluvčí.

Rabbit, 1986 Stainless steel - Edition 1/3 Museum of Contemporary Art Chicago, Partial Gift Stefana T. Edlis and H. Gael Neeson, 2000.21 © Jeff Koons

Králík, 1986
Nerezová ocel - vydání 1/3
Muzeum současného umění v Chicagu, dílčí dar Stefana
T. Edlis a H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

Podvratný a skandální, „Made in Heaven“ (1989–1991), rozostřuje hranici mezi Koonsem a jeho postavou prostřednictvím rozhodně pornografických inscenací a nabízí umělci a jeho muselovému materiálu pro více zastoupení. Koons se pak stává „hnijícím kouzelníkem“ společnosti, kde se sen a iluze zaměňují, kolektivní ideály a násilí. Poté, co Koons zažil monumentalitu s "Puppy" (1992) a "Split Rocker" (2000), je konfrontován s veřejným prostorem. Sérií "Celebration" (1994), a zejména slavným "Balloon Dog", dosáhl technického paroxysmu a přenechal svému apogee přeměnu triviálních objektů na dokonalé sochařské formy, zářil a nafoukl.

Ve skutečnosti, myšlenka na nafukovací prochází celou prací Jeffa Koonsa, o čemž svědčí série „Popeye“ (2003) nebo „Hulk Elvis“ (2007), kterou umělec zadal v nerezové oceli jako symbolického „Králíka“, který k jeho notorii bude tolik přispívat.

Od „Easyfun“ (1999-2003) po „Antiquity“ (2009-2014) dává Jeff Koons hrdost na místo, aby se stal obrazem malby. Pomocí koláže spojuje na stejném povrchu heterogenní prvky, které fragmentuje a stratifikuje. Více než kdy jindy je velké místo dáno americkým stereotypům - široce otevřené prostory, přebytečné průmyslové potraviny, superhrdinové a další komiksové postavy - stereotypy, ve kterých Koons prolíná více osobních odkazů, od dětinských grafitů až po standardy umění starožitný. To je případ jeho nejnovějších „Gazing Balls“ (2013), které srovnávají zahradní ozdoby se sádrovými odlitky mistrovských děl klasického umění.

Tuto výstavu pořádá Muzeum amerického umění Whitney v New Yorku ve spolupráci s Centre Pompidou v Paříži

praktické informace

26. listopadu 2014 - 27. dubna 2015 od 11:00 do 21:00

Galerie 1 - Centre Pompidou, Paříž

Ceny: € 13, TR € 10 / Balíček umožňující přístup ke všem dočasným výstavám a stálým sbírkám muzea