© David Raynal

Výstava Memoria: příběhy jiné historie je myšlenkou kolektivní paměti složené z nesčetných příběhů, příběhů, otázek a zkušeností roztroušených po našich individuálních, osobních i intimních vzpomínkách. Je zde odhalena prostřednictvím děl 14 afrických umělců, jejichž dílo odkazuje na konstrukci společného celku, univerzálního celku, který obnovuje náš pohled na současnou tvorbu z Afriky a jejích diaspor. Když je řeč a paměť zapomenuta, zabita, vymazána nebo zkrácena, odhalení kontraproduktu, koexistence plurálních příběhů a odhalení nevyslovených, pak se stane nouzovou situací, na kterou čtrnáct pozvaných umělců reaguje na tuto událost. Prezentovaná díla vynikají touhou posunout hranice umění, „spojit se jinde“ a ukázat rozmanitost našich společných individuálních a nakonec kolektivních dějin. Vybraná díla zkoumají malbu, textil, plastiku, video nebo dokonce představení. Tvoří cestu, která odráží demystifikované čtení částí historie a běžně zveřejňovaných přesvědčení o africkém kontinentu. Prostřednictvím této rozmanitosti médií dodávají díla svou podstatu a ukazují nám umělce s angažovanou praxí, silnou ve své vyprávěcí síle, zakotvenou v jejich kolísajících geografických oblastech a ve své době. MÉCA, Memoria: příběhy jiné historie, vítá do 21. srpna díla umělců, která jsou ve Francii stále málo vystavována: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo nebo dokonce Josèfa Ntjam. Rovněž vytvoří prostor pro díla uznávaných umělců současné umělecké scény, jako jsou Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 umělců, 26 děl a 54 zemí

Je to Sophie, vznešená a laskavá avatarka Jihoafrické republiky Mary Sibande, která zahájí výstavní cestu a zve nás, abychom prostřednictvím jejího vlastního rodinného příběhu znovu prozkoumali historii své země; série silných a odvážných žen, kterým umělec vzdává mistrovskou poctu pečlivým vzpomínkovým dílem (fotografie a sochařství v lidském měřítku po vzoru samotné umělkyně). "Mary Sibande pojímá příběh své vlastní rodiny, v níž byly všechny ženy služebníky ve službách bílých v režimu apartheidu v letech 1948 až 1991. Sophie byla obecným jménem černých služebníků, aby se vyhnula tomu, aby je museli jmenovat podle jihoafrických Křestní jména. Prezentovaná socha je na obraze Mary Sibande. Svými šaty ve viktoriánském stylu dává Sophii určitou formu majestátu, ale přesto si zachovává všechny atributy uklízečky. “ vysvětlují Nadine Hounkpatin a Céline Seror, kurátorky výstavy a zakladatelky agentury artness.

© David Raynal

Od intimního k univerzálnímu

Tato první kapitola výstavy, Od intimního k univerzálnímu, zkoumá různé cesty, kterými se umělci vydávají při psaní svých osobních zkušeností a šíření svých příběhů. Vedle Mary Sibande jsou představena „paměťová díla“ zimbabwské Gruzie Maxim, heterogenní textilní kousky úzce spojené s jednotlivci a jejich pamětí, stejně jako snové a hluboké obrazy namibijského Tuli Mekondjo, ve kterých se mísí rostlinné motivy, semena, a podrobnosti z archivních fotografií z namibijského národního dědictví. Vrcholem výstavy jsou díla ghanského umělce Enama Gbewonya, představená poprvé ve Francii. Její představení Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility one Pantyhose at a time svědčí o jejích zkušenostech jako černé ženy ve světě, který se jí zdá vědomě a nevědomě nepřátelský. Umělecké nylonové punčochy, intimní a každodenní předmět, se umělec rozhodne použít jako symbol a vektor nerovnosti a neviditelnosti. Stejnou symboliku punčocháče lze najít v díle francouzsko-gabonského Myriama Mihindoua, který nám svým výkonem natočeným v pevném záběru La Robe envolée přináší slovy a tělem příběh velké síly, vtisknutý poezie.

© práce Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Highland ženy

Dalila Dalléas Bouzar zase pomocí malby připomíná historii Alžírska prostřednictvím evokace těchto žen z vysočiny v jižní Kabylii, které byly donuceny odhalit se během války za nezávislost. Ženy, kterým umělec nádherně obnovuje vznešenost a sílu prostřednictvím série dvanácti nápadných portrétů. "V tomto projektu nazvaném Princezny provedla Dalila výzkum války v Alžírsku, zemi jejího původu." Narazila na portréty objednané francouzskou armádou od fotografa Marca Garangera. Těmito pohledy byla nesmírně dojatá a ohromená a zase si chtěla přivlastnit omezené zkušenosti těchto žen, aby se pokusila obnovit jejich důstojnost a moc. Dává je na černé pozadí s pronikavým pohledem, který nás naopak výzvou svým pohledem, spíše než výzvou objektivu fotoaparátu. Zdobila je zlatými korunami, aby jim dala status princezen, což je interpretováno nejen jako odškodnění, ale také jako uznání jejich odporu. “ vysvětluje Nadine Hounkpatinová.

Ohromen pohledem

© Marc Garanger

Malý krok zpět. Marc Garanger je francouzský fotograf a filmař (1935–2020) známý svými černobílými portréty Alžířanů pořízenými v letech 1960 až 1962 jménem francouzské armády, za které v roce 1966 obdržel cenu Niépce. Voják v Alžírsku od března 1960 do února 1962 měl za úkol identifikovat alžírské populace rolníků a fotografovat je ve vesnicích. Armáda ve skutečnosti rozhodla, že domorodci by měli mít francouzský průkaz totožnosti, aby mohli lépe kontrolovat svůj pohyb v „přeskupených vesnicích“. Aby tyto portréty vytvořil, musel požádat ženy, aby se odhalily. "Vzpomněl jsem si na fotografie Američana Edwarda Curtise, který fotografoval Indy, jak je zničili Američané na konci 19. století." Řekl jsem si, že to byl ten příběh, který začíná znovu. Nefotil jsem tedy fotografie totožnosti, ale portréty v majestátu zarámované v pase, abych těmto ženám dodal veškerou jejich důstojnost. “ vysvětlil novinářce TV5 Monde Camille Sarret, která se ho při své výstavě v Alžírském kulturním centru v Paříži u příležitosti 2012. výročí alžírské nezávislosti přišla ptát na jeho práci. V každé vesnici nechal Marc Garanger ženy sedět na stoličce proti bílé zdi jejich domu. Ženy se zmocnily svého soukromí a uklonily se rozkazům, aniž by sebou trhaly. "S výjimkou těch mladších, kteří se pravděpodobně více báli, na mě hleděli." Ale věděl jsem, co dělám, “stále si pamatuje. V roce 2004 se vrátil do Le Monde v Alžírsku, aby se setkal s lidmi a místy, která fotografoval před čtyřiceti lety. "Došlo k šílené emoci." Všechny ženy, které jsem našel, zůstaly ve své berberské civilizaci! " konečně vysvětlil.

© David Raynal

Povinnost paměti

Druhá část turné, Když je paměť politickým dílem, zpochybňuje paměť v její kritické dimenzi: způsob, jakým ji umělci používají jako metodu vypovězení, zejména v oblastech přerozdělování a využívání lidských zdrojů, přírodních i materiálních. Výzkum, práce a radikální přístupy Nigerijců Otobong Nkanga (série fotografií pořízených z představení) a Ndidi Dike (multimediální instalace) představují latentní a aktuální otázku sociálních, geopolitických a environmentálních problémů, které záměrně řeší pod hranicí otrocké dědictví a koloniální paměť. Jedná se o stejné problémy, které nacházíme v práci Bouchra Khaliliho, který prostřednictvím své video série The Speeches Series dává hlas těm, na které ukazujeme prstem, těm, které jsme odložili stranou, nejistým pracovníkům ve Spojených státech migrantům a vysídlené osoby, čímž je slyšet jejich hlas, viditelná jejich historie. U fotografky Gosette Lubondo je to povinnost paměti, která umožňuje bezplatnou kritiku části koloniální historie její země, Konga. Prostřednictvím série Imaginery Trip II, tiché ukázky úpadku stop minulosti, se nám umělci podaří nahlédnout do vzkříšení možné univerzální paměti.

© David Raynal

Velké množství odstínů

A konečně třetí a poslední kapitola cesty, Fabulation, fictions et autres imaginaires, zvedá závoj kreativní, neomezené budoucnosti se silnou pamětí, která se předpokládá a oslavuje. Je navázán nekonečný dialog mezi uměním, vědou a novými technologiemi. Právě tyto nové jazyky vyvíjí kamerunská Franco Josèfa Ntjam vytvářením futuristických příběhů v každé ze svých instalací, představení, fotomontáží nebo plastických výtvorů. Ghanaian Na Chainkua Reindorf - prostřednictvím sochařských děl zahrnuje organické materiály, nitě, perly, všechny tkané, točené, šité v chytré kombinaci historie (dějin) a západoafrických technik. Vystavené dílo vzniklo jako součást umělcova pobytu v Bordeaux na Frac de Nouvelle-Aquitaine. Rezidence zasažená Covid-19, protože byla provedena zcela na dálku.

Karnevalový kostým

Na Chainkua Reindorf je Ghanka, která žije v New Yorku a svým způsobem interpretuje tradici karnevalového kostýmu v jeho nejčistší podstatě. Před odlehlým sídlem nevěděla o Bordeaux nic kromě vína. Její zájem vzrostl, když se dozvěděla, že město se do určité míry podílelo na obchodu s otroky. Bordeaux také nese vzpomínku na otroctví. U vchodu do budov najdeme například architektonické prvky, které mají zejména podobu afrických tváří ve vztahu k trojúhelníkovému obchodu. To jsou maskarony. Poté objeví slovo maskaron, které přirozeně rezonuje se slovem maska ​​a maškaráda a které se brzy stane její společnou nití. "Odtamtud vytvořila toto dílo, které se skládá z karnevalového maškarního kostýmu, a vytvořila řadu masek, které vzdávají poctu maskaronům." Narazila také na poměrně tragický příběh afrických žen, které byly vytrženy z jejich rodných břehů, aby se staly otroky. Místo aby tento osud přijali, vrhli se přes palubu. Chtěla jim vzdát poctu tím, že vynalezla tyto kostýmy a tuto řadu masek, ve kterých najdeme její oblíbené materiály, látky, perly a cowries. Mušle, které najdete všude na březích Afriky a které kdysi sloužily jako měna. Pověsila je na počest afrických tváří, které tečkují po budovách města Bordeaux, “zdůrazňuje Nadine Hounkpatinová.

Fantastická malba

Senegalská Selly Raby Kane - si představuje africké hlavní město fantazírované ve filmu virtuální reality, které dokonale odráží dílo Wangechi Mutu a jeho fantastickou malbu vyzývající každého diváka k dekódování světa pomocí nové vizuální gramatiky. Je to tedy celá mytologie osídlená stvořeními se stále ženskými atributy, které keňský umělec vzbuzuje. Transgresivní mytologie, ve které je ženské tělo maticí nesoucí známky jazyka a množství nuancí světových kultur.

© FRAC

Změna měřítka

Stěhování do MÉCA v květnu 2019, poblíž centra Bordeaux a vlakového nádraží Saint-Jean, odpovídá pro Frac Nouvelle-Aquitaine změně rozsahu (budova, tým, projekty) a novým výzvám, které je třeba překonat. Kolekce Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, umístěná v nejvyšších 3 patrech MÉCA (4., 5. a 6.) na výstavní ploše 1 200 m2, je považována za jednu z nejlepších veřejných sbírek současného umění. Spojuje 1 316 děl všech francouzských a zahraničních umělců. Kromě programu MÉCA nabízí Frac více než dvacet výstav v regionu. Výstava Memoria: příběhy z jiné historie je konečným vrcholem regionálního programu: ŽIVĚ! Tato série výstav a akcí, které se konají v Nové Akvitánii, se zaměřuje na zastoupení žen v umění a zkoumá otázky spojené s výstavou a (opětovným) čtením děl ženských umělkyň, ať už současných nebo z dřívějších období. Původně naplánováno na červen až prosinec 2020, sezóna Africa2020, kterou si přeje prezident republiky Emmanuel Macron, byla odložena kvůli pandemii Covid-19, která zasáhla celý svět. Prostřednictvím těchto očí vědomých a osvícených umělců výstava Memoria: příběhy jiných dějin také evokuje dynamiku výzkumu ženských prací v oblasti umění, a to jak z historického hlediska, tak z hlediska současného rozsahu afrického kontinentu.

David Raynal

* FRAC: Regionální fond současného umění

* Méca: Dům kreativní ekonomiky a kultury

Během zdravotní krize je MECA uzavřena, ale má nápady!

Ze zdravotních důvodů je muzeum zavřeno, ale během čekání na jeho znovuotevření se tým Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA snaží využít výstavu nejinteligentnějším způsobem a v různých podobách. Aby výstavu uvedla do života na dálku při respektování bariérových gest, uspořádala zejména malé rozhovory s umělci, kteří jsou vysíláni na jejích stránkách a na sociálních sítích. Organizuje také rozhovory s kurátory a podporuje vydání katalogu s Actes Sud. Iniciovala také „Insights on a work“, živé instagramové video kapsle organizované mediátory, kteří komentují každé dílo po celou dobu výstavy. Nikdy neměla nápady, spustila horké linky, které vám umožní domluvit si schůzku s manažerem FRAC a diskutovat o práci po dobu 20 minut. Nějaký Art-line. A konečně, v tomto období zdravotní krize zůstává La Meca otevřená odbornému publiku se skupinami omezenými na 10 osob, zejména pro studenty umění a dějiny umění.

Frac New Aquitaine MECA
5, Maltština Parvis Corto
33 800 Bordeaux
Tel. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

Online:
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca