Gustave Klimt, Le Parc, 1910 nebo dříve, olej na plátně, 110,4 x 110,4 cm, USA, New York, © Muzeum moderního umění, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 let po vydání zakladatelského díla Arthura Mangina Les Jardins: histoire et description a čtyřicet let po rozhodující výstavě Národního fondu pro historické památky a památníky v roce 1977, Jardins, 1760-1820. Země iluze, země zkušeností, nadšení vyvolané zeleným dědictvím ve Francii nelze popřít, dnes je 22 000 parků a zahrad historického, botanického nebo krajinářského zájmu, z nichž je téměř 2000 XNUMX registrovaných nebo klasifikovány jako historické památky.

Jardins, jehož název má střízlivě odrážet veškerou rozmanitost tématu, bere v úvahu jak historii umění zahrad, tak historii výstav na toto téma, která málokdy upoutala pozornost kulturních institucí. . Pokud se jeho přítomnost v muzeu zdá být založena na rozporu - zahrada, živá památka, od přírody se měnící, pomíjivá a na místě, není to předmět par excellence nemožné výstavy? - vazby mezi muzeem a zahradou jsou skutečně úzké. Místa poznání a potěšení, která se rodí, rostou a umírají, jsou také prostorem, po kterém může návštěvník kráčet svým vlastním tempem.

Předmět je studován v jeho základní definici: jako ohrada, ohraničená entita v území, inscenovaný prostor a tedy zrcadlo světa. Toto multidisciplinární setkání obrazů, soch, fotografií, kreseb, filmů atd., Které je prezentováno v Národních galeriích Grand Palais, není ani úplnou historií zahradního umění, ani soupisem, o kterém by se tvrdilo, že úplnost. Související pojmy, jako je například pojem o přírodě, se budou držet dál od prohlášení pevně zaměřeného na jeho téma, které však přesto chce ukázat, jako na velké koláži, zahradu jako celkové umělecké dílo, které probouzí všechny smysly. , a položit základní otázku reprezentace. Tematická trasa, kde se prolínají dějiny umění a vědy, je postavena jako procházka, kde je „skutečná“ zahrada - literární, ani symbolická, ani filozofická - chápána jako botanická a umělecká konstrukce. Tato výstava „zahradníka“, slovo Horace Walpole, kterého se ujal Jean-Claude-Nicolas Forestier, má za cíl bránit zahradu jako formu umění a jeho tvůrce jako umělce.

Jardins se zaměřuje na experimenty prováděné v Evropě - a zejména ve Francii - od renesance po současnost. Pokud je středověká zahrada často výchozím bodem pro velká panoramata této disciplíny, historie umění jako historie botaniky vybízí k privilegování dalšího začátku. Během renesance si vědci a umělci inspirovaní novým kritickým přístupem přečetli starověké zdroje - ilustrované inaugurační přítomností fresky v rámci výstavy fresky z Domu zlatého náramku v Pompejích - na světlo z pečlivého pozorování rostliny. Tyto reinterpretace, doprovázené skutečnými uměleckými revolucemi ztělesněnými mimořádnými kresbami Albrechta Dürera, vedou také k vytvoření první botanické zahrady v Padově (1545). Pokud se tam rostliny stále pěstují pro jejich užitnou roli, jejich shromáždění má nyní také demonstrační povolání a slouží jako podpora vědeckého vzdělávání. Středověký Hortus Conclusus se láme a otevírá světu se zahradami obohacenými o objevy velkých průzkumníků; otevírá se také krajině, vstupuje do oblasti umění a stává se skutečným obrazovým projektem pro umělce, kteří mají, zejména díky perspektivě, nové a revoluční nástroje reprezentace.

Od malého chomáčku trávy Albrechta Dürera po „planetární zahradu“ Gillese Clémenta jsou sady šupin běžnou nití tohoto kurzu. Návštěva začíná u Země, předehra k obrovskému souboru, který zdůrazňuje primární prvky a slovník zahrad. Výběr děl v různých formátech a materiálech evokuje tyto základní komponenty. Vzorky půdy, květiny a plody ve skle a sádře, nářadí zahradníků, budou předmětem hustého displeje připomínajícího kabinet kuriozit. Herbář, chápaný jako suchá zahrada, bude srdcem tohoto prvního souboru umístěného ve znamení neočekávaného.

Tento slovník postupně ustupuje syntaxi. Ať už je zahrada rozložena, analyzována, zobrazena nebo představena, vždy se na ni myslí ve vztahu k osobě, jejíž přítomnost přerušuje celý kurz: zahradníkovi. Malovaný, vyřezávaný, fotografovaný, druhý je v centru pozornosti, od prvních skic až po nástroje každodenní práce. K době koncepce se přibližuje sbírka kreseb a plánů. Prezentace chronologického vývoje je přerušována momenty napomáhajícími k meditaci, jako například kolem Acanthes od Matisse, který mluví o svých vystřižených kvaších jako o umění, které je stavěno jako „malá zahrada“.

Zahrady, stejně jako muzea, jsou místem všech dob - dlouhého času, krátkého času, střídání ročních období nebo věčnosti. Při pohledu z ptačí perspektivy, na místa setkání, od velkého královského statku po veřejný park, jsou zobrazeny v jejich kolektivní dimenzi, evokované historií jejich forem a použití. Místa oslav a lásky, melancholie a destrukce, podléhající změnám v módě a někdy opuštěná, jsou předmětem intenzivních kulturních přenosů a jsou, par excellence, uměleckou formou poznamenánou ambivalence a plynutí času.

V tomto příběhu je privilegováno několik vrcholů. XNUMX. století, ztělesněné na výstavě Fragonardovým mistrovským dílem La Fête à Saint-Cloud, zaujímá v kurzu zásadní místo. Klíčovým okamžikem v této práci je rovněž zlom XNUMX. a XNUMX. století, kdy se reprezentace zahrady stala pro umělce prostředkem lepšího porozumění konturám měnícího se světa a zkoumání plastické slovní zásoby modernosti. Dějiny.

Procházka, která spojuje některé z největších vyobrazení zahrad z tohoto období, nabízí návštěvníkovi pohlcující cestu obrazy bez lidí. Procházka, která se střídavě odehrává v prostorách zamrzlých umělci, zachycuje obrazy zahrad v okamžiku t a v souborech poznamenáných pocitem plynutí času metaforicky šetří návštěvnické háje a skvělé perspektivy. Scénografická práce výstavy, obrácená k doslovnému přístupu, si hraje s rámováním a hrami vah, připravuje překvapení - jako ha-ha -, aby návštěvník v rámci výstavní trasy provedl obrysy promenády.

Od Země po planetární zahradu cesta trvá na výšce a končí obrazem, který bude ještě definován, zahradou zítřka a novými uměleckými, botanickými a sociálními paradigmaty, která ji formují. Záměrem výstavy je ocenit ty, kteří zejména ve Francii tvoří více než třicet let výjimečnou generaci: zahradníci, krajináři, autoři nových iniciativ, kde je zahrada provozována pro své ekologické a sociální využití, účastnit se tohoto setkání, jehož cílem je také spojit znalosti a potěšení. Pro srovnání, 80 fotografií prezentovaných od 18. března do 23. července 2017 před branami Jardin du Luxembourg bude na jedné straně svědčit o památkovém zájmu zahrady prostřednictvím velkých jmen fotografie a na druhé straně o jeho umělecká hodnota objektivem fotografa Jeana-Baptiste Lerouxe, uznávaného pro jeho práci na zahradách označených jako „Pozoruhodná zahrada“. Na konci soutěže „Mimořádné zahrady“, kterou vyhlásila Rmn-Grand Palais na platformě Wipplay v létě 2016, uvidí tři vítězové také své fotografie vytištěné ve velkém formátu na mřížkách.

praktické informace

• Komisař: Laurent Le Bon, generální kurátor dědictví, prezident Musée National Picasso, Paříž
• přidružení komisaři: Marc Jeanson, vedoucí Národního herbáře Národního muzea přírodní historie;
• Coline Zellalová, kurátor dědictví
• scénografie: Laurence Fontaine
• otevření: Neděle, pondělí a čtvrtek od 10:20 do 10:22; Středa, pátek a sobota od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX; týdenní uzávěrka v úterý
• ceny: 13 €, TR 9 € (16-25 let, uchazeči o zaměstnání a velké rodiny), zdarma pro děti do 16 let, příjemci sociálních minim
• přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Rossevelt)
• informace a rezervace: www.grandpalais.fr