Diego Velázquez, porträtt av Pablo de Valladolid (detalj), cirka 1635, olja på duk, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Ledare för den spanska skolan, officiell målare av kung Philippe IV, vid den tidpunkten då Spanien dominerar världen, han är den strikta samtiden för Van Dyck, Bernin och Zurbaran, även om hans konst inte höjer honom till en tidlöshet att bara namnen på Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio och Rembrandt kan strida med honom.

Tränad mycket ung i studion hos Francisco Pacheco, inflytelserik och lästmalare i den andalusiska huvudstaden, slösade han ingen tid med att etablera sig och uppmuntrat av sin mästare som också hade blivit hans styvfar bestämde sig för att pröva lyckan vid domstolen i Madrid. Efter ett misslyckat första försök utsågs han slutligen till målare för kungen 1623 och markerade början på en konstnärlig och social uppstigning som ledde honom till de högsta kontor i palatset och närmast suveränen.

Hans karriär prickades av två avgörande resor till Italien, den första runt 1630, den andra omkring 1650, och av successiva födelser och dödsfall av arvingar till tronen. En mästare i porträttkonsten, av vilken han befriar och förnyar genren, utmärker han inte mindre i landskap, historiemålning eller, i sin ungdom, genrescenen och stilleben.

Trots att han är en av de mest kända och beundrade konstnärerna igår och idag, har ingen monografisk utställning i Frankrike någonsin visat geniet hos mannen Manet har helgat "målarmålare". Sällsyntheten hos hans målningar (knappt mer än hundra) och deras legitima koncentration i Prado-museet (Madrid) gör det särskilt svårt att organisera en fullständig retrospektiv. Detta är dock den utmaning som tas upp av Louvren och Grand Palais, som går samman i samarbete med Kunsthistorishes Museum i Wien och med generöst stöd från Prado Museum. Vissa helt exceptionella lån har således erhållits, såsom Forge of Vulcan (Prado) och Tunika of Joseph (Escorial), samt absoluta mästerverk som Venus i spegeln (London , National Gallery) eller Porträttet av Innocent X (Rom, Palais Doria Pamphilj) - så kär Francis Bacon - två universella ikoner i konsthistorien.

Utställningen syftar till att presentera ett komplett panorama över Diego Velázquez verk, från början i Sevilla till dess sista år och det inflytande som dess konst utövar på dess samtida. Det ger sig själv uppdraget att ta med de viktigaste frågorna och upptäckterna som har inträffat under senare år, och i vissa fall för första gången visar nyligen upptäckta verk (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portrait) från inkvisitorn Sebastian de Huerta [privat samling]).

Ett första avsnitt syftar till att framkalla det konstnärliga klimatet i Andalusien i början av XNUMX-talet och sätta i perspektiv de första verk av Velázquez och återställa emuleringen av Pachecos verkstad kring målningar och skulpturer av Alonso Cano och Juan Martinez Montañés.

Sedan kommer det ögonblicket att närma sig den naturalistiska och picaresque venen från Velázquezs målning runt hans scener av kök och tavern, med särskild tonvikt på begreppen variation och variation av mönster.

Runt 1620 utvecklades målarens stil mot en mer uppriktig karavagism. Denna period motsvarar konstnärens första kontakter med Madrid och målningen som finns där och producerades där. Denna del av utställningen, som säkerställer övergången mellan utbildningsåren i Sevilla och den första Madrid-eran, presenterar därmed målarens verk bland de av hans samtida, spanska eller italienska, som delade detta åtagande till en mer "modern" målning . Slutligen såg konstnärens början vid domstolen att hans uppfattning om porträttet utvecklades, som övergick från bubblande naturalism till kallare och högtidliga formler i enlighet med traditionen för det spanska domstolsporträttet.

En viktig vändpunkt i hans konst som i hans karriär, konstnärens första resa till Italien illustreras av verk som kunde ha utförts i Rom eller omedelbart efter hans återkomst (utsikt över trädgårdarna i Villa Medici, Rixe framför ett värdshus ... ). Dessa mästerverk från den första mognaden erbjuder också möjligheten att närma sig en lite utforskad aspekt av hans arbete: landskapet. Stimulerat av exemplet med Rubens ger Velázquez färskhet och frihet till bakgrunderna för sina utomhusporträtt gjorda för de olika kungliga bostäderna.

Den centrala delen av detta andra avsnitt ägnas åt figuren av Baltasar Carlos. Berömd son och arvingar förväntat av kronan, han förkroppsligar alla dynastiska förhoppningar från Habsburgs i Spanien vid den tidpunkt då regeringen för Philip IV själv är på topp. Halvvägs slutar utställningen vid den mytologiska, heliga och profane målningen av Velázquez, där Venus i spegeln kommer att vara höjdpunkten.

Den tredje och sista delen ägnas åt målarens senaste årtionde och hans inflytande på de som kallas Velazquez (velazqueños).

Det här avsnittet tilldelar till stor del betydelsen av målaren som en porträttmålare, till förstainstansrätten i Madrid, sedan till Rom runt påven Innocent X i anledning av hans andra italienska resa. Vid detta tillfälle kommer två av hans viktiga kollaboratorier att nämnas och förblev i skuggan av befälhavaren: italienska Pietro Martire Neri och Juan de Pareja, befriade slav och assistent för målaren.

Slutligen är det en fråga om att presentera de sista kungliga porträtt som har utförts av den spanska mästaren, jämfört med de av hans svärson och mer trofasta lärjunge: Juan Bautista Martinez del Mazo. Ett rum, tillägnad den senare, vittnar om de sista bränderna i Velázquezs stilar, runt målningen av The Family of the Vienna Painter och den reducerade versionen av Menines av Kingston Lacy, före andra påverkan, särskilt från Van Dyck. , utövas endast på målarna i nästa generation, vars mest virtuos, Carreño de Miranda, ger oss de imponerande sista bilderna från de sista Habsburgarna i Spanien.

Praktisk information:

Uppdragsgivare: Guillaume Kientz, kurator vid målningsavdelningen i Louvre-museet.
scenograf: Atelier Maciej Fiszer

öppning: Söndag och måndag från 10:20 till 10:22, onsdag till lördag från XNUMX:XNUMX till XNUMX:XNUMX
Stängt tisdag.

priser: 13 €, 9 TR (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Gratis för barn under 16 år, förmånstagare av RSA och lägsta pensionsålder.

tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt".

information och bokningar: www.grandpalais.fr