Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Takehiko Sugagawara är redan allmänt erkänd i Japan och är på väg att nå statusen som en stor artist där. Det anses redan av curatorerna för de viktigaste museerna som "ursprunget till det japanska måleriets återupplivande". Utomlands säger internationella konsthistoriker redan om honom att han är det "en av Japans viktigaste levande konstnärer". Utställningen på galleriet Taménaga på avenue de Matignon i Paris (08) presenterar fram till den 9 april mer än 45 nya verk där konstnären har behandlat helt nya ämnen, såsom den förtrollande Aoike (blå dammar som speglar lövverket i nattliga skogar) . "För denna utställning använde konstnären tekniker som han aldrig tidigare använt, såsom det utomordentligt raffinerade midnattsblå ganpishi-pappret, vars tillverkning tyvärr är avsedd att upphöra inom kort, på grund av de extrema svårigheterna att överföra kunskap med vilka dess hantverkare konfronteras" påpekar Mathieu Petitjean, galleriets försäljningschef.

Nihonga målning

Takehiko Sugawara föddes i Tokyo 1962. 1989 blev han antagen till Tama University of Fine Arts och 1994 fick han Young Talents Scholarship, som delas ut av Gotoh Memorial Foundation. Flera prestigefyllda priser tilldelades honom successivt: Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) och framför allt Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Sedan 1991 har museer tillägnat honom personliga utställningar: Central Art Museum (Tokyo), The Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Nerima konstmuseum, (Tokyo). Dessutom ställer många japanska museer ut hans verk i sina permanenta samlingar. Målaren arbetar vanligtvis på washi (papper av mullbärsfiber) som sträcks över en träpanel. Konstnärens färger är gjorda av en blandning av traditionellt japanskt nikawalim och naturliga pigment. Mycket erkänt i Japan, och drar nytta av ett starkt rykte internationellt, har hans verk av vissa kritiker utsetts till att förebåda en ny era för nihonga-målning, "bokstavligen japansk målning". I vissa verk på bart papper arbetar han i två steg. Först applicerar han en till stor del utspädd blandning av lim och fina naturliga mineralpigment på baksidan. Dessa korsar stödet med kapilläritet och vandrar så småningom mot det synliga ansiktet. I ett andra steg sträcker konstnären ut papperet på en träpanel och målar sedan den synliga sidan med en blandning av lim rik på tjocka pigment. Washis relativa transparens, samspelet mellan mönster på ytan och den extra lättnaden som tjocka pigment ger skapar ett unikt visuellt djup.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Samtida styrka

I andra verk täcker han washin i förväg med rutor av guld, platina eller bladsilver. Han målar sedan på stödet och varierar medierna: blandning av nikawalim och naturliga mineraler som nämnts ovan eller blandning av nikawa, indisk bläck och japansk barrträaska. Dessa material, brända vid en exakt temperatur under en exakt tid, drar sig tillbaka vid torkning och bildar därmed frivilliga sprickor som framkallar barken på japanska körsbärsträd. Den samtida kraft som utgår från hans verk med vilka han anammar förfäders teman och tekniker placerar konstnären som en av de mest anmärkningsvärda samtida japanska målarna. Takehiko Sugawaras verk är en ode till naturen. Det senare är hans första inspiration. ”Jag försöker inte reproducera traditionella teman i japansk måleri. Jag attraheras helt enkelt av trädens liv och styrka, speciellt cederträns årtusenden. Träd som kan bli 7000 år gamla och som lever långt bortom våra åldrar” förklarar konstnären i Paris. Mästaren undersöker de omgivande regionerna och ger sig ut för att upptäcka extraordinära platser över den japanska halvön. Han tar långa promenader ensam mitt i frodiga skogar eller på kanterna av klippiga stränder. Som en erövrare får han naturen och uppslukar sig allt djupare i sina inälvor på jakt efter naturminnen.

sugi vitalitet

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Nyligen begav sig konstnären till exempel till ön Yakushima, söder om Kyushu, i Osumis skärgård. Ön är känd för sin rikedom av sin fauna och sin nästan intakta flora, vilket ger ett grönt landskap prickat med tusen vattenfall med en nästan förtrollande atmosfär. Takehiko Sugawara har tagit sig till den berömda sugi (japanska cedrar) med tusenåriga rötter. Bland dem, den största och äldsta, är Jōmon Sugi över 3000 år gammal. Några steg bort, står också Daiō Sugi, definitivt den mest imponerande. Dessa dekaner i skogen inspirerade de senaste verken. Från sin vanliga resa genom de stora träden som körsbärsblommor eller japanska tallar, avslöjar Sugawara för oss att han attraherades av sugins majestät och vitalitet. Han iakttog dem från en mängd olika vinklar och synvinklar, alla timmar på dygnet, innan han fattade linjernas allmakt och dynamik. Detta är vad han visar oss i denna exceptionella utställning i Paris. Sedan 1998 har konstnären varit professor vid University of Arts and Design i Kyoto och sedan 2012 har hans berömmelse spridit sig till resten av världen med viktiga utställningar i Asien och Europa. 2015 skrev chefen för det mycket seriösa Ueno no Mori-museet (Tokyo och Kyoto): "Sugawara är ursprunget till återupplivandet av japansk måleri. ". År 2020 skrev Timon Screech, från School of Oriental and African Studies (University of London): "Sugawara framstår som en av Japans viktigaste levande konstnärer. »

Poetisk och personlig iakttagelse

Tränad av skönheten och styrkan som härrör från hans naturliga miljö, befriade konstnären sig från alla regler och begränsningar för traditionell konst för att tendera mot abstraktion. ”När vi föreställer oss japansk konst tänker vi ofta på japanska tryck som inte har något perspektiv. Å andra sidan gör körsbärsträd det möjligt att arbeta med texturer och volymer. Detta låter dig visa alla dimensioner av ämnet » säger Takehiko Sugawara. Från denna privilegierade relation som upprätthålls med gamla träd, återställer Sugawara en poetisk och personlig observation av växtvärlden. "För några år sedan, när jag först visade det här verket, gjordes mina verk bara med indiskt bläck, en svart och vit värld. Jag förstod att mitt arbete inte var tillräckligt starkt för att verkligen nå den europeiska allmänheten. Detta är anledningen till att jag ändrade min stil och material » framhåller konstnären. Från denna privilegierade relation som upprätthålls med gamla träd, återställer Sugawara en poetisk och personlig observation av växtvärlden. Takehiko Sugawara hade inte ställt ut i Europa sedan 2018, så det gav honom fyra år att måla. " Med denna utställning, under vilken hans arbete nådde en exceptionell kvalitet, som påminner om de stora japanska mästarnas, är hans karriär utan tvekan på väg att uppleva en avgörande vändpunkt. förklarar Mathieu Petitjean avslutningsvis.

konstmarknad

Femtio år efter öppnandet av Galerie Taménaga i Paris är avenue Matignon återigen invigd som den ledande europeiska marknadsplatsen för konstverk. Takehiko Sugawaras ankomst före den amerikanske konstnären Tom Christophers i juni, men också den permanenta och antagna presentationen av mästerverk av västerländska mästare (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , gör galleriet Taménaga till en av de säkra satsningarna på konstmarknaden i Paris.

David Raynal

Klicka på bilderna för att ta en virtuell rundtur i utställningen: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenaga Gallery

18, avenue Matignon – 75008 Paris

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com