Färgrytm, Paris, 1964
© Pracusa 2013057 och foto © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

Denna monografi som följer konstnärens utveckling från gryningen av 1970-talet till slutet av XNUMX-talet, belyser vikten av hans aktivitet inom tillämpad konst, hans specifika plats inom den europeiska avantgarden, liksom dess huvudsakliga roll i abstraktionen som det är bland pionjärerna.

Den kronologiska rutten, allmänt dokumenterad, illustrerar rikedom och unika i Sonia Delaunays verk präglat av en fortsatt dialog mellan konsten. Alla verk som väljs avslöjar en personlig inställning till färg, som påminner om hans ryska barndom och hans lärande att måla i Tyskland.

Medan Robert Delaunay föreställer abstraktion som ett universellt språk, upplever Sonia Delaunay det på de mest varierande stöd (målningar, affischprojekt, kläder, bindningar, hushållsföremål) och skapar med fyra händer med poeten Blaise Cendrars La Prosa för Trans-Siberian och Petite Jehanne de France. Under det stora kriget sammanföll hennes passage i Spanien och Portugal med en första utveckling av hennes aktiviteter inom fältet teater och mode som hon marknadsförde i Madrid 1918, då hon återvände till Paris på 1920-talet. följande decennium markerar blomningen av en förfinad abstraktion, karakteristisk för den internationella stilen, och i harmoni med arkitekturen, vilket framgår av de stora väggdekorationerna i Air Pavilion of the International Exhibition of Arts and Techniques, presenterade i Paris för första gången sedan 1937. Konstnärens roll som "smugglar" mellan generationen av abstraktionspionjärer och den efterkrigstiden manifesteras genom hans deltagande i Salons des Réalités Nouvelles, hans engagemang i arkitektoniska projekt och dess närvaro i Denise René-galleriet. Från efterkrigstiden upplevde Sonia Delaunays målning en djup förnyelse som kulminerade i slutet av 1960-talet i en intensivt poetisk abstrakt konst. Hans formella och tekniska kreativitet uttrycktes sedan i monumentala verk (målning, mosaik, matta, väv) och hans sena arbete upplevde en sista uppsving i etsningsalbum och Artcurial-utgåvor.

Med hjälp av rekonstruktionen av originaluppsättningar och apparater, och närvaron av fotografier och filmer från perioden, belyser utställningen paradoxen i ett verk djupt inskriven i sin tid - från Belle Epoque till 1970-talet - och Konsistensen i formell forskning och strävan efter syntes av konst gör det också tidlöst.

Utställningen presenteras sedan på Tate Modern i London från 15 april till 9 augusti 2015.

Utställning producerad med exceptionellt stöd från Frankrikes nationalbibliotek och Pompidou-centret

Praktisk information

Museum of Modern Art of the City of Paris
11 avenyn du President Wilson
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Öppna tisdag till söndag från 10h till 18h
Sent på kvällen öppnar till kl.

Biljett
Fullt pris: € 11
Reducerat pris: 8 €