Auguste Rodin, naken kvinnlig lutande ut ur en antik globulös vas, 1895-1910, gips och terrakotta; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paris, Rodin-museet. Rodin donation, 1916, © Rodin Museum (foto Christian Baraja)

Rodin, som Monet, kände och känner fortfarande en världskändis. Varje generation har fascinerat allmänheten. Många konstnärer har uppmätt sig mot dess estetik, tagit inspiration från den eller tagit motsatt syn. Rodin utforskar alla skulpturer: från montering till delvis figur, inklusive collage, praxis som tagits upp av Matisse och Picasso. Hans användning av ritning föregår de stora germanska expressionisterna, hans förhållande till fotografering tillkännager Brancusis eller Moore. Utställningen presenterar hennes verk och de mutationer i blicken den har genererat.

Rodin, uttryckskraften

Från 1880-talet hyllades Rodin som den som gav skulpturen liv: "från konventionell blev skulpturen uttrycksfull". Kroppen tillhandahåller vokabulären för mänskliga passioner, en rodinistisk expressionism är väsentlig. Det är också perioden med ”svarta teckningar” - lite kända, lite sett - som ger näring åt universum för dess framtida dörr till helvetet.

Samlare ställer upp för honom. Han visste själv, från denna tid, att använda alla de medel som står till hans förfogande för att bygga sin karriär: samlare, press, utställningar, i ett Paris, där konstmarknaden blomstrar, för att bygga sin karriär.

Unga skulptörer som Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi har alla en rodinisk period.

Rodin-experimenterare

Utställningen av hans verk, som Rodin organiserade i Paris år 1900 vid sidan av den universella utställningen, placerade honom i spetsen för den konstnärliga scenen. Där visar han en oöverträffad aspekt av sitt arbete genom en serie gipsverk - hans val av material: obefläckat material gjord för denna konst av ljus och rymd. Utställningen från 1900 avslöjar en process med permanent, grundläggande experimentell återuppfinning. Konstnären samlar ibland in otillbörliga element, fortsätter genom upprepning, fragmenterar former, tänker om införandet av skulpturer i rymden.

Den framgång som man stöter på innebär en mångfald av versioner, alla olika, och skulptören får sin tanke att utvecklas i varje steg. Bourdelle, Matisse, Brancusi eller Picasso förankrade sina första verk i hans praxis.

I slutet av 1890-talet ägnade Rodin sig mer åt att rita. 1902 ställde han ut i Prag en viktig serie, som delvis rekonstruerades vid Grand Palace. Denna helt oberoende produktion av skulptur upprör friheten och moderniteten i detta nya uttryck.

Rodin använde fotografering i stor utsträckning från 1880-talet. Konstnärens retuscherade tryck blev verk i sin egen rätt och användes och integrerades i den kreativa processen. Efter 1945 förde konstnärer som Henry Moore denna användning av fotografi till ett höjdpunkt.

Rodin: chockvågen

Efter andra världskriget upptäcker vi en ny Rodin och många okända aspekter av hans arbete: sammansättningar av gipsfigurer och antika vaser, dansrörelser, gjutning av Balzacs badrock är lika mycket en chock för allmänheten som för avantgarden. Picassos sammansättningar, Max Beckmanns akrobater och Beuys filtverk återger det. Rodins samlare testerar många samlingar till museer: Rodin-museet i Philadelphia, Metropolitan-museet i New York, Nationalgalleriet i Washington, Ny Carlsberg Glyptothek i Köpenhamn, Western Art Museum i Tokyo ... En utställningshall framkallar universum för dagens samlare, där Rodins verk blandas med hans samtida.

Vad återstår av denna uttrycksfulla och lyriska känslighet? Det förekommer i olika verk eller rörelser som delar avvisningen av geometri och idealism, kravet på en libertarian och antirationalistisk strategi. Denna känslighet motsätter sig spontanitet till konceptet och bekräftar vikten av materialitet (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Det finns överskott, i dramat (Markus Lüpetz) som på jublande sida (Barry Flanagan): våld och överflöd, lekfull ande eller metamorfos.

Praktisk information

allmän polisstation: Catherine Chevillot, allmän arvkurator, chef för Rodin-museet; Antoinette Le Normand-Romain, hedersgenerator för arv; Sophie Biass-Fabiani, kulturarv på Rodin-museet; Hélène Marraud, bevarandeadtaché, ansvarig för skulpturer på Rodin-museet; Véronique Mattiussi, vetenskaplig chef för den historiska samlingen på Rodin-museet; Hélène Pinet, chef för forskningsavdelningen, ansvarig för den fotografiska samlingen av Rodin-museets scenografi: Didier Blin, arkitekt-scenograf

öppning: Söndagar, måndagar och torsdagar från 10 till 20:10. Onsdagar, fredagar och lördagar från 22:XNUMX till XNUMX:XNUMX Stängt varje tisdag.
stängning Måndag 1 maj och fredag ​​14 juli

European Museum Night den 20 maj 2017.

priser: 13 €, 9 TR (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Gratis för barn under 16 år, förmånstagare av RSA och lägsta pensionsålder. Stamgrad på 35 euro (4 personer inklusive 2 ungdomar 16-25 år). reducerad skattesats vid Rodin-museet vid presentation av utställningsbiljetten

tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"

information och bokningar: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org