© Catherine Benas - Foto: DR

Jag närmade mig detta arbete med dans genom studiet av Laban-notering - dekryptering och skrivning -, sedan samarbetade jag enligt mötena med koreograferna Philippe Decouflé, Herman Diephuis, Rachid Ouramdane, Alban Richard, att uppleva arbetet på kroppen, det natursköna rummet, kompositionen av ett koreografiskt verk och dess återställande.

Jag fortsatte min forskning genom att rita under utställningarna (i mörkret!). Jag inser att ritning på plats ger en effekt av spänning, det förenar två olika beteenden, åskådare och skådespelare, som kombinerar på papper, inträde på scenen och utveckling på anteckningsboken.

© Catherine Benas - Foto: DR

Jag drar blind, sedan går jag inte tillbaka över resultatet förutom när själva verken kastas i kompakt mörker, som pjäsen: ”Fåglarna / natten” av Nacera Belaza.

För det här stycket var jag tvungen att översätta chiaroscuro med svart sten, få scenens fina ljus att dyka upp igen, genom att radera materialet och hitta pappersvitt. Resultatet är en ny närvaro av koreografin, som avslöjar den en andra gång.

© Catherine Benas - Foto: DR

Dansarnas ritningar påminner om rörelser. I linje med mina workshopexperiment kommer de inte direkt från showen, utan är en serie verk som redan finns i min konstnärliga utveckling.

I bläck eller akvarell fixar de flyktiga attityder på former på papper som fungerar som ögonblicksbilder. De erhållna bilderna kommer från ett förhållande mellan sidans utrymme och den form som kommer att registreras där, det finns ingen underliggande modell, det är för att återställa ett intryck som sakta har sett sig i mitt minne ses detta som en föreställning. Det handlar om att få en närvaro att dyka upp, inte bara transkribera rörelsen.

© Catherine Benas - Foto: DR

I ett otydligt rum är den oundvikliga oförmågan av ritningen väsentlig, eftersom det som visas delvis produceras trots mig.

Jag översätter rörelse till en fast bild och från denna bild försöker jag återskapa en rörelse, det är en oändlig berättelse, fram och tillbaka, vars spel mellan de två tillstånden är klimaxet, där det vaggar.

”Jag letade länge efter din kropp i mörkret, din lukt, din röst.

Jag sökte efter ditt steg, tittade på varje ljud, väntar på ditt utseende.

Sedan, på pappret, med en pennslag, kliar jag; på en duk med penseldrag, jag borstar, jag avgränsar konturer, jag skissar en närvaro.

Ibland ser jag dig runt en gata eller på en scen, du dyker upp.

Framför dig visar du flyktig energi, jag gräver i mitt papperskorn, jag försöker fixa en rörelse som du föreslår. Jag smekar med spetsen av min blyertspenna, jag trycker på en fågblind. Jag går med dig i mörkret, letar efter stöd, knep, små, stora rörelser, uttryck, avsikter.

En känsla smyger, en ram söks, vad som finns kvar i rymden när vi har tappat synen på oss själva.

Då visas en form, lite av dess rörelse, lite av resterna av min gruva, lite av er, lite av vårt minne och trots mig själv i mörkret avslöjas en närvaro. ”