Självporträtt med skägg, Jean Puy 1901
Olja på kartong monterad på duk, 46 × 39,5 cm
Jean-Jacques Bauswein-samling
© Alla rättigheter reserverade / ADAGP-Paris, 2016

Med namnet Plénitude d'un fauve ifrågasätter utställningen resplanen för ett verk med flera accenter. Efter sin början präglad av neo-impresjonism och den avgörande upplevelsen av fawnfärgen ägnar sig Jean Puy åt en intim och figurativ målning, närmar sig en form av lugn. Med mer än hundra verk och dokument spridda över 500 m2 ger detta retrospektiv, det första i Frankrike sedan 2004 på Musée Marmottan Monet i Paris, ett nytt utseende till denna konstnär som avslöjats av den framstående galleriägaren Ambroise Vollard. Samlingen verk från offentliga samlingar som sällan visas och främst bygger på lån från privata samlare, får utställningen en unik karaktär.

Kommer från en familj av industriister, Jean Puy studerade vid École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon och sedan i Paris vid Camillo Academy. Under sina tidiga dagar gnuggade han axlarna med Matisse, Derain, Marquet, Camoin och Manguin och delade verkstäder, modeller och reflektioner om den nya målningen. Upptäcktes på Salon d'Automne 1905 som såg utseende på fawnrörelsen, dess landskap, dess naken och dess stilles liv som sedan skapade den som en mästare vid 30 års ålder. Älskare i Bretagne seglar han mellan Paris, Belle-Île-en-Mer, Alperna, men också södra Frankrike, och följer i detta råd från sina vänner, innan han återvänder till sin hemstad, Roanne. En ensam man, ofta i skuggan av berömda vänner, producerade Jean Puy ett livligt arbete under femtio år under sin livstid och åtnjuter internationellt erkännande.

En utställning i fem delar

Efter en kronologisk resa är utställningen uppdelad i fem delar:

1 / Den nyimpressionistiska början (1900-1902)

Vila vid havet, Jean Puy 1905
Olja på duk, 38 x 46 cm
Privat samling
© ADAGP-Paris, 2016

Resan börjar medan Jean Puy studerar på Camillo Academy under Eugène Carrière. Genom en gemensam passion för Belle-Île-en-Mer träffade han Henri Matisse som hade ett stort inflytande på hans målning och förblev hans förtroende. De första målningarna av Jean Puy visar en stark impregnering av divisionens undervisning, som istället för den klassiska blandningen av toner rekommenderar en sammansättning av detaljer i ren färg för att få maximal ljusstyrka. Från sin vän Paul Signac ärver han inte bara detta optiska föreskrifter, han får från sin äldre en initiering till yacht, avgörande för Jean Puy som alltid har velat bli
seglare.

2 / Fawn-åren (1902-1907)

Den andra delen rapporterar om detta stora avsnitt i konsthistoria i början av 1905-talet, som arbetar med en syntes av former och användning av råa färger. Jean Puy ställde ut 1926 på Salon d'Automne tillsammans med Matisse, Manguin, Marquet och Camoin vars verk orsakade en skandal. Rummet smeknamnet "Cage aux Fauves" av kritikern Louis Vauxcelles gav senare namnet fauvism till denna nuvarande. Det var också tack vare Salon d'Automne att det avgörande mötet ägde rum med galleriägaren Ambroise Vollard, som gav Jean Puy internationellt erkännande och otillbörligt stöd fram till XNUMX.

3 / Harmoni i den poetiska ekvationen (1908-1915)

Sleeping Little Faun, Jean Puy c. 1906
Olja på duk, 74,5 x 94,5 cm
Paul Dini Collection, Lyon
© Alla rättigheter reserverade / ADAGP-Paris, 2016

Efter fawn-upplevelsen rör sig Jean Puy bort från den rumsliga och kromatiska djärvheten som gjorde honom till en modern konstnär. Han överger motivets omedelbarhet för att arbeta med kompositionen. Han strävar därför efter balans och harmoni, kvarstår på interiören och exteriören, inkomster från collage, insisterar på komplexa poser från modellerna, med en exakt touch, nästan sura färger, fryser arbetet i tid. Jean Puy tillbringar somrarna så nära som möjligt landskapen i Palais, Bénodet och Concarneau och försöker trots sig att transponera "livet på sin duk".

4 / Efter kriget, en ny vind (1919-1929)

Jean Puy överger frivilligt sina borstar under första världskriget för att gå till fronten. När han återvände, befriade sitt humör, ägnade Jean Puy sig åt illustratörens och karikatörernas arbete, i en ny verve, efter en beställning från sin galleriägare Ambroise Vollard. Han tillverkade också en stor serie keramik. Hans mer intima målning lämnar gott om utrymme för nakenbilder, ensamma avläsningar av unga kvinnor och inre scener. Hans landskap, från Doëlan till Toulon, tänkt i en viss lugn, inbjuder till kontemplation.

5 / Den introspektiva verkstaden och återkomsten till Roanne (fram till 1950)

Storm in Collioure, Jean Puy 1913
Olja på duk, 46 x 55 cm
Privat samling
© Alla rättigheter reserverade / ADAGP-Paris, 2016

I början av andra världskriget tog Jean Puy tillflykt med sin syster Madeleine Vindrier, som ägde ett hus i Roanne, i hjärtat av hans hemstad, där han stannade till livets skymning. Om hans karriär blir mer lokal och gör sig själv lite glömd i förbigående, gör Jean Puy sin verkstad till alla möjligheter, och projicerar in i detta slutna universum till sin inre värld, på ett nästan metafysiskt sätt. Konstnären multiplicerar självporträtten med gamla skulpturer, har konstiga masker framför verkstadsfönstret, scenar dockor och ger figurerna en tidlös karaktär, mellan disembodiment och evig ungdom.

En utställningskatalog publiceras vid detta tillfälle av Montbéliard-museerna. Genom att återge sextio verk som är närvarande i utställningen återgår det Jean Puys konstnärliga resa från 1900 till 50-talet. Det är utsmyckat med opublicerade texter av Hervé Labrid, Marion Chatillon-Limouzi och Aurélie Voltz. (färg ill., 96p., 15 €).

Utställningen kompletteras slutligen av ett rikt program med evenemang som sträcker sig över flera månader, inklusive konferenser och möten:

• Onsdagen 11 maj 2016 kl 18: Möte med samlaren Paul Dini
• Onsdag 15 juni 2016 kl 18: rundbord med Jean Puys vänner
• Onsdag 23 september 2016 kl 18: konferens av Damien Chantrenne, biträdande direktör för Paul-Dini-museet, Villefranche-sur-Saône: "Jean Puys konstnärliga vänskap"

Jean Puys verk i Montbéliard-samlingen

1969 donerade Jacqueline Bret-André sin far Albert Andrés verk till nationalmuseerna, deponerade i slottmuseet för hertigarna i Württemberg till minne av hennes barndom tillbringade i Pays de Montbéliard. Tjugo målningar av Albert Andrés vänner visas, inklusive sju verk av Jean Puy.

Slottmuseet för hertigarna i Württemberg

Beläget i hjärtat av staden Montbéliard, står slottet för hertigarna i Württemberg på en stenig spår med utsikt över Lizaine och Allans sammanflöde. Bestående av två stora runda torn (1424 och 1590) och en huvudkropp som byggdes om 1751, var slottet i fyra århundraden, från 1397 till 1793, bosättningen för hertigarna i Württemberg som markerade Montbéliard med oberoende från ande och frihet som förstärktes under 1960-talet med den lutherska reformen. 1970 blev slottet ett museum som samlade olika och rika samlingar: arkeologi, naturhistoria och konst. Sedan 600.000 har museet också utvecklat en samling samtida konst. Samlingen av museerna i Montbéliard har för närvarande XNUMX XNUMX stycken.

Slottmuseet för hertigarna i Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Utställning från 9 april till 18 september 2016
10 till 12 och 14 till 18
Stängt tisdag och 1 maj
input: 5 euro / grupp- och studentpris: 3 euro
Gratis inträde för barn under 18 år, funktionshindrade, såväl som den 1: a söndagen i varje månad.

Öppning 8 april kl 18

Utställningskurator: Aurélie Voltz, chef för museerna i Montbéliard, biträdad av Bertille Favre.