Romaine Brooks, Au bord de la mer (detalj), 105 x 68 cm, 1923, olja på duk, Fransk-amerikanska museet för Château de Blérancourt © Alla rättigheter reserverade / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Det är först nyligen som deras roll i avantgardet har utforskats: i själva verket kan man förvänta sig att när dessa kvinnors roll erkänns till sitt verkliga värde, kommer dessa rörelser att förändras djupt. Denna utställning inbjuder oss att återskriva dem i denna konsthistoria i transformation: från fauvism till abstraktion, inklusive kubism, dada och surrealism i synnerhet, men också i arkitekturens, dansens, designens, litteraturens och modevärlden, precis som för vetenskapliga upptäckter. Deras plastiska och konceptuella utforskningar vittnar om djärvhet och mod inför etablerade konventioner som begränsar kvinnor till vissa yrken och stereotyper. De uttrycker på många sätt önskan att omdefiniera kvinnors roll i den moderna världen. De många omvälvningarna under det tidiga nittonhundratalet såg att vissa stora kvinnliga konstnärsfigurer hävdades. De förökade sig efter den ryska revolutionen och första världskriget, vilket påskyndade ifrågasättandet av den patriarkala modellen av praktiska, politiska och sociologiska skäl. Kvinnor får makt och synlighet och konstnärer kommer att ge dessa pionjärer det ansikte som motsvarar dem.

Ett sekel senare är det dags att minnas detta exceptionella ögonblick i kvinnliga konstnärers historia. 1920-talet var en period av kulturell turbulens och brus, från vilken beskrivningen av det rytande tjugotalet hämtades. Synonymt med firande, överflöd, stark ekonomisk tillväxt, är denna period också tiden för att ifrågasätta vad vi nu kallar "könsroller", och för uppfinningar och levd erfarenhet av "tredje sort". Ett sekel före populariseringen av ordet "queer", möjligheten att göra en övergång eller vara mellan två genrer, hade 20-talets konstnärer redan gett form åt denna identitetsrevolution.

Den ekonomiska krisen, populismens framväxt, sedan andra världskriget kommer både att begränsa kvinnors synlighet och få människor att glömma detta extraordinära ögonblick på 20-talet när de hade ordet. Euforin före stormen utspelas särskilt i ett fåtal huvudstäder där Paris spelar en central roll, och närmare bestämt de latinska stadsdelarna Montparnasse och Montmartre,

Utställningen Pionjärer, kvinnliga konstnärer av en ny genre i Paris of the Roaring Twenties presenterar 45 konstnärer som arbetar inom måleri, skulptur, film, samt nya tekniker/kategorier av föremål (textilmålningar, dockor och dockor). Kända artister som Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin gnuggar sig med bortglömda figurer som Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Dessa kvinnor kommer från hela världen, inklusive andra kontinenter där vissa sedan kommer att exportera idén om modernitet: som Tarsila Do Amaral i Brasilien, Amrita Sher Gil i Indien eller Pan Yunliang i Kina.

Efter XNUMX-talets "nya kvinnor" kopplade till fotografi är dessa "nyafton" de första som har möjligheten att bli erkända som konstnärer, att äga en verkstad, ett galleri eller ett förlag, leda workshops i konstskolor, representerar nakna kroppar, vare sig de är manliga eller kvinnliga, och ifrågasätter dessa könskategorier. De första kvinnorna som fick möjlighet att uppleva sin sexualitet, vad den än är, att välja sin man, att gifta sig eller inte och att klä sig som de vill. Deras liv och deras kropp, som de är de första att göra anspråk på fullt ägande av, är verktygen för deras konst, för deras verk, som de återuppfinner i alla material, på alla medier. Tvärvetenskapligheten och performativiteten i deras skapande har påverkat och fortsätter att påverka hela generationer av konstnärer.

Rumslig organisation i nio kapitel

Utställningen vill vara lika rik som 1920-talet, samlar konstnärer och konstkvinnor, amasoner, mödrar, androgyner på fritiden och nästan alltid revolutionärer, som den samlar i nio tematiska kapitel. I vissa rum/kapitel ett urval av utdrag från filmer, sånger, partitur, romaner, tidningar frammanar de stora kvinnliga karaktärerna inom sport, vetenskap, litteratur och mode. I inledningen undersöker "Kvinnor på alla fronter" hur kriget främjade kvinnliga frivilliga som sjuksköterskor vid fronten, men också ersatte män som decimerades av ett dödligt krig varhelst deras närvaro behövdes. Ett galleri med porträtt av Berenice Abott, från hennes parisiska år, målar en bild av den kosmopolitiska staden där social bakgrund, aristokratisk och konstnärlig elite blandas.

Varför Paris? Paris är de privata akademiernas stad där kvinnor är välkomna; staden av avantgardistiska bokhandlar, kaféer där konstnärer möter poeter och romanförfattare vars böcker översätts och distribueras i bokhandlar som är unika i världen, där experimentell film uppfinns... Alla dessa platser innehas eller fylls av kvinnor; de är i allt avantgarde och alla former av abstraktion. Paris är de, huvudpersonerna i nya språk (film, litteratur, målning och skulptur).

För dessa frigjorda och autonoma kvinnor är Living off one's art ett viktigt imperativ: de utvecklar punkter mellan konst och brukskonst, måleri och mode, uppfinner interiöra utrymmen och arkitekturer eller till och med teateruppsättningar, och slutligen uppfinner nya typologier av föremål som dockor / porträtt, dockor/skulpturer, textilmålningar. Sonia Delaunay kommer att ha sin butik såväl som Sarah Lipska. De nöjer sig inte med att återuppfinna artistyrket, de tar tillvara på fritiden och representerar den muskulösa kroppen, under solen, till och med sportig, och förvandlar mäns sport till en motsvarighet på samma gång elegant , ambitiös och avslappnad feminin, uppfinner vad som kommer att bli en stapelvara i XNUMX-talet. Den nya Eve upptäcker glädjen att göra ingenting i solen (helioterapi), registrerar sig för de olympiska spelen eller marknadsför sitt berömda namn genom härledda produkter, tränar både musikhallen på natten och golf på dagen: hon heter Joséphine Baker. Medan kroppen vecklas ut fritt under solen i nya poser, den uppfinner sig också på nytt Hemma, osminkad. Dessa moderna odalisker är representerade i sina interiörer med naturalism. Inget behov av att dyka upp eller låtsas längre: moderskap kan vara tråkigt och tröttsamt; de excentriska nakenposerna, avklädningen en flykt från världens blickar.

På 20-talet utvecklades denna nya komplexa och informerade synvinkel för utbildade och ambitiösa kvinnor, fast beslutna att representera världen som de ser den, med början på deras kroppar. Det är där som deras blick skärps, mäts mot det förflutna, drömmer om en annan framtid. 20-talets kvinnliga blick verkar för att representera kroppen på ett annat sätt.

Bland de troper som dessa Roaring Twenties uppfann och framför allt satte i praktiken, den av de "två vännerna", beskriver en stark vänskap mellan två kvinnor utan närvaro av män, eller en kärlekshistoria, eller en blandning av vänskap och begär som tillåter kvinnor en antagen bisexualitet. De två vännerna är en uppfinning från 20-talet som måleri, litteratur och det kosmopolitiska samhället kommer att representera, välkomna och vars minne de kommer att föra vidare.

Varken klaffarna som faller för modet för att klippa sitt hår, eller amasonerna som inte föraktar att ta på sig mansdräkter, eller enstaka transvestiter eller vanliga maskerade baler, täcker det väsentliga uppkomsten av ett "tredje kön", förfader till vår flytande genrer och i synnerhet om möjligheten att inte tilldela kön.

Avslutningsvis kommer utställningen att påminna dig om att dessa konstnärer också var resenärer: från en kontinent till en annan för att träna och lansera avantgarderörelser i sitt land; eller upptäcktsresande i okända länder, eller målare och skulptörer som upptäcker en "andra" vars identitet de försöker greppa utan den koloniala blickens klichéer. Dessa mångfaldspionjärer led av osynlighet i sitt land: de kunde förstå andra identiteter som lagts åt sidan: de har mycket att lära oss.

Pionjärer: Praktisk information

• öppettider: varje dag från 10:30 till 19:22 på natten på måndagar fram till XNUMX:XNUMX.
• priser:
  • 13 €;
  • TR 9 €, special Ung 16-25: 9 € för 2 personer från måndag till fredag ​​efter kl.
  • gratis för barn under 16 år, förmånstagare av minsta sociala förmåner, obegränsat med Sesam Stopovers -pass, bokning rekommenderas
• tillträde:
  • M ° St Sulpice eller Mabillon
  • Rer B Luxemburg
  • Buss: 58; 84; 89; Luxemburgmuseet / senatstoppet
• information och bokningar: museeduluxembourg.fr