Genom ett stort urval av mer än 350 verk, målningar, teckningar, möbler samt många opublicerade skriftliga och fotografiska arkiv, visar denna utställning realiseringen av några av Picassos stora verk genom att återställa denna produktion i ram för denna personliga historia, filter av en utvidgad politisk och social historia.

Olga, den klassiska periodens toppmodell

Olga Khokhlova föddes 1891 i Nijyn, en ukrainsk stad i det som då var det ryska imperiet, och är en dotter till en oberst. Hon gick med i den prestigefyllda och innovativa gruppen Ballets Russes regisserad av Serge Diaghilev 1912.

Det var i Rom våren 1917 som hon träffade Pablo Picasso, medan konstnären på inbjudan av Jean Cocteau producerade uppsättningarna och kostymerna för balettparaden (musik av Erik Satie, argument av Jean Cocteau, koreografi av Léonide Massine).

De gifte sig den 12 juli 1918 i den ortodoxa kyrkan i rue Daru, med vittnen Jean Cocteau, Max Jacob och Guillaume Apollinaire.

Modellen är perfekt för den klassiska Picasso-perioden, och Olga framträder först under en fin och elegant linje präglad av Ingresque inflytande. Olga, som är synonymt med en viss återgång till figurering, avbildas ofta melankoli, sittande, läser eller skriver, utan tvekan hänvisar till den korrespondens som hon upprätthåller med sin familj som lever ett tragiskt ögonblick i historien.

Samtidigt, faktiskt, tillsammans med parets sociala uppstigning och det ökade konstnärliga erkännandet av Picassos arbete, led det kejserliga Ryssland, allvarligt drabbat av Stora kriget, av en stor ekonomisk och livsmedelskris och förlorade mer än två miljoner soldater framme. Familjen Olga drabbades samtidigt av en tragedi som återspeglar de brev som Olga får: social nedgradering, farens försvinnande, gradvis skärning av brevlänkarna.

Efter födelsen av deras första barn, Paul, den 4 februari 1921 blev Olga inspiration för många moderskapsscener, kompositioner badade i en aldrig tidigare skådad sötma. Familjescenerna och porträtten av den unga pojken vittnar om en fridfull lycka som blomstrar särskilt i tidlösa former som motsvarar en ny uppmärksamhet för Antiken och renässansen, upptäckt i Italien och återaktiverad av sommarvistelsen i Fontainebleau ( 1921).

Efter mötet 1927 av Marie-Thérèse Walter, en ung kvinna som då var 17 år och som skulle bli Picassos älskarinna, figuren av Olga-metamorfoser.

1929, i Le Grand nu au chaise rouge, var hon inget annat än smärta, en mjuk form vars uttrycksfulla våld återspeglade karaktären av den djupa krisen som paret sedan upplevde.

Om makarna slutligen separerade 1935, ett år som också markerar ett tillfälligt upphörande av målningen i befälhavarens arbete, förblev de gifta tills Olgas död 1955.

Praktisk information

Polisstation:
Emilia Philippot, kurator vid Musée national Picasso-Paris
Joachim Pissarro, konsthistoriker, kurator, chef för konstgallerier vid Hunter College
Bernard Ruiz-Picasso, grundare och medordförande för Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)

Utställning presenterad på Musée national Picasso-Paris
Från 21 mars till 3 september 2017
5 rue de Thorigny, Paris III
Tisdag till fredag ​​kl. 10 / 30, lördag, söndag och skolhelg 18:9 am / 30 p.m.
Stängt måndag och helgdagar.
Ingång: 12,50 euro, reducerad skattesats: 11 euro
Bokningar: +33 1 85 56 00 36 eller www.museepicassoparis.fr